沒有白費的三年努力

　　一年一度的澳門藝術節又來臨了，原來今年已是第廿七屆澳門藝術節，倘若按照人的年齡來計算，「他」己經儼如一名大學畢業，初出茅廬又充滿活力和前景的小伙子。曾經附帶而設的《中學生藝評寫作計劃》，則辦過三年。今年有關方面變陣，不再出書，改為經與時代更緊貼的網上平台發表作品，快、簡、便、捷。

　　作為《中學生藝評寫作計劃》的負責人之一，當捧著那些重甸甸的書，感受到文字的力量以及回看那些學生作品時，一幕幕從無到有，從初入校如何向學生們「硬銷」，慢慢引導他們要對藝術、對寫作、對評論先有理解，繼而願意寫下文章，一路走來絕對不是易事。但現實歸現實，不是太多人願意在文字上下苦功，那段從期待入校，到在學校內言傳(未夠時間身教)的時光，乃至等待學校老師傳來稿件，一段段載期望的過程。我們的團隊人數不多，但總能理解到諸如學生未入願意寫、學生的課業也不少、老師工作亦繁忙、審稿排版也花時間心力、設計師要絞盡腦汁……千呼萬喚始出來，那本「慢工出細貨」的作品集放在手上時，彷彿看到各位有份參與其中的人士，無論工作人員、學校老師、授課導師、編輯、校對、設計、印刷……連串的名字及面孔浮現出來，大家的心血不會白費，至少我希望就算今年改變了模式，只不過是方式上的變更，將事情簡化，讓更多人能夠/願意參與。

　　我這些年來深深明白到，要做好藝評工作殊不簡單，更遑論是將這等任務傳承下去，正如我曾經在《中學生藝評寫作計劃》中寫過，將種子撒在地上，未必能處處開花結果，但我堅信「十年樹木，百年樹人。」能夠堅守下去怕是只有一棵種子發芽，那一定是最美好、最堅強和最茁壯的。

　　誠心希望那三年的努力沒有白費，總會有人能夠受到影響，願意結結實實地寫出藝評文章，不論長短、好壞……亦期待在不同形式的構想之下，可以有更廣更濶的土地讓大家評論下去。

　　文:徐婉瑩

功成身退

　　第二十七屆澳門藝術節的節目單終於在三月揭盅了!自現屆文化局局長就任後，藝術節的節目內容都可見在逐年改變中，從以往偏重音樂類至今已至取得音樂、舞蹈、戲劇、西方歌劇與中國傳統戲曲之間的平衡，今年便不乏經典的《仲夏夜之夢》、《馬克白》和《牡丹亭》等大作出演，當然也少不了近年備受歡迎的一系列親子演出及本地原創作品；延伸活動也是穩健地發展和增加，重點節目的演前導賞定是必不可少，藝評環節也越是多姿多彩，今年便有「特約藝評人計劃」、「『評』易近人」和「中學生寫轉藝術節」等項目，目標對象涵括了專業人士、一般市民及學生，接觸媒介也從面授以至走進互聯網世界，可見文化局在關注表演節目的成效評估之中，藝評一項已經佔有相當被重視的成份。也許今年藝術節的績效和反應尚要待五月間才揭分曉，可是對於曾參與去年第二十六屆藝術節延伸活動中學藝評寫作計劃的學生們，他們已經透過發表藝評文章、並以結集成書的方式向去年的藝術節節目提交了一份獨特的成績單呢。

　　翻開以紫色和橙色為主調、平面設計風格大膽創新的《第二十六屆澳門藝術節──中學生藝評寫作計劃/學生藝評選輯》，能發現澳門演藝評論協會在去年走訪了更多的中學，包括培正中學、廣大中學、濠江中學、菜農子弟學校中學部、氹仔坊眾學校、澳門勞工子弟學校及聖心中學英文部共七所學校，該會與專業的藝評人在課堂上向學生推廣藝評寫作，並引導學生在觀畢藝術節演出後大膽地「我手寫我心」，就是如此的上下一心，方能夠集合當中來自四所中學學生撰寫的共二十四篇藝評文章，並選輯成書為演出留下記錄。綜觀今次選輯內的大部份學生作品，很能感受到學生們對欣賞藝術作品的能力已經提升至某個趨近專業的高度，這也反映出指導老師同樣地在不斷吸取經驗，因此能更掌握打開學生走進藝評世界大門的鎖匙。不難發現因為學生觀演的節目類型各異，所以較容易地突顯了每所學校對書寫藝評時的取向，氹仔坊眾學校的對《百藝看館》有較濃厚的文化賞析和詩意、《情人的西裝》在廣大中學和培正中學裡較多討論對舞台和導演手法等技術、菜農子弟學校中學部從《決定・性》發掘到更多社會禁忌的探討，乃至培正中學對《記憶藍圖II》的舞蹈表演中均能接收創作者對城市變化的感受。

　　經過數年下來的開拓和培育，無論是學校或是中學生，相信對藝評已經不再陌生，接下來以乎正是時候思考將「藝評」納入常規中學課程的時刻了嗎?要實現這個夢想，實在有賴在未來的日子裡文化局和教育暨青年局的共同合作和推動。文化局自本年起自行主理中學推廣藝評活動，在基本內容不變下，易名為《中學生寫轉藝術節》繼續進行，澳門演藝評論協會至此亦算是完成歷史任務，從校園推廣環節退下火線。希望該會能充分善用民間社團的身份和便利，繼續發掘在其他界別推廣藝評的可能性，也唯有透過官、民雙方堅持不懈的走下去，本地藝評的普及之路才會有變成康莊大道的一天。

　　文:沓靖

謀事在人

　　愛都酒店的保留或拆卸成為了本年澳門市民熱烈討論的話題，文化局原本為再利用這座已經空置多年的建築物，希望整合週邊設施，打造一片具多功能性的活動空間。未知是否部門間的溝通不足又或是立場各異，官方對愛都酒店的調性是全面清拆和改建新花園泳池為天幕泳池，但卻被參與諮詢會的市民及專業人士質疑部門無法提出具說服力的理據，由此衍生無數的陰謀論調，使得原意尚善的一次討論，墮入了輪迴式的贊成與反對聲中。就正當討論者不停地就這個「高級的下流之地」，是否因為要保留那幅巨型的馬彩克壁畫、因為新花園游泳池曾舉行武林大會等往事而決意保留時，又有多少人曾考究愛都酒店的歷史與文化價值，來作為支持他們諮詢意向的理據?

　　要跟澳門的歷史扯上關係，源於愛都酒店是澳門旅遊娛樂有限公司在澳門開設的第一間娛樂場，內設賭檯及酒店娛樂設施，由於娛樂場的名字謂「新花園娛樂場」，所以旁邊的泳池也因而得名「新花園泳池」，此名字一直源用至今，而澳門早期就只有這麼一個市政泳池，所以也成為了澳門市民消暑的好去處，漸漸成為大家心目中的集體回憶，亦是在諮詢會中常有市民向政府提出質疑的重點，指政府未有盡力保留澳門值得珍藏的市民回憶，只會往金錢和盲目的社會設施擴展。

　　筆者倒是傾向支持保留愛都酒店的原貌及改建內在空間的利用方式，要是以尋找活動和發展空間為理由要全面清拆和重建，沿岸地區不正是有多幅被閒置的土地未被利用嗎? 雖然愛都酒店的內部結構已有一定損毀，但政府部門由於發佈的專業數據不足，至今始終無法辨解為何不能保留外貌而重建內部，澳門的大西洋銀行總行大廈、中華總商會會址等的建成年份不是比愛都酒店更久嗎?為何它們又可以避開清拆一劫?雖然愛都酒店的前身有風月成份，然而事過境遷，美國、日本等先進城市又何嘗不是將過往作為軍事用途的倉庫改建為遊樂或社會設施? 以塔石廣場為中心的四邊，文化局局址、中央圖書館、歷史檔案室、兩側的五層高式民居、何東中葡小學等與愛都酒店早已構成一個在澳門市民心目中的獨特小區氛圍，雖然「玻璃屋」的豎立至今仍像刀刃插入心臟，但這似乎是市民可容納的底線吧? 也不排除因此而令愛都酒店的再利用方案如斯受到市民關注。澳門社會的荒謬性已幾乎讓市民感到麻木了，然而謀事在人，如果政府不希望再發生有可能千人圍坐立法會的情況，也許便得好好地考慮一切能夠平衡各方的方案。文化價值既要創造，也需要作出合適的保留，要是只為空間的創造而破壞了具價值的歷史遺產，佔地千畝的京城故蹟又何須保留至今?

　　文: 沓靖

閱『「中學生藝評寫作計劃」學生藝評選輯』有感

　　新近收到一冊有趣的書刊，乃屬於澳門演藝評論協會去年走訪澳門四所中學舉行藝評講座後，收集學生藝評文章而成的選輯，全書雖然只有薄薄的五十版，卻是意義重大，而且趣味盍然。

　　在專業與非專業評論仍在無止境地討論時，莘莘學子卻是毫不修飾地，寫出了他們對於藝術演出的感受和意見。被點評的演出計有莎劇經典改編《冬天的故事》、本地原創詩意作品《影落此城》、近代德國原創劇《金龍》及現代舞《追．尋》。不諱言上述個別節目，對於鮮有接觸表演藝術的中學生來說，是甚為艱澀的，可是從他們的藝評文章中，卻可以獲得更為直觀的普遍意見。「看不懂」、「不明所以」等，並非完全顯示學生們的觀演水平問題，而是反映了評論時需要準備的內容，這也是對於想要在觀演後獲得更多的觀眾而言，共同需要知道東西── 資料搜集、個人觀演經驗及生活經驗等，都是如何把感受轉化為評論的要訣，也是讓觀眾可以「讀懂」演出的不二法門(對於只求在演出中獲得娛樂、刺激與消閒的觀眾，筆者明白「懂」的意義您所需要的)。世上並不存有天賦而成的藝評人，然而後天的適當培養和配合，卻是可以讓偉大的藝評人得以出現，本地的表演節目五花八門、檔次繁密(甚至太密了)，演出場地鄰近，交通便利，是次澳門演藝評論協會發揮了連線的功能，讓上述的天時、地利都合了起來，成為一片讓有志藝評撰文者可充分發揮其努力的土壤，人和如何? 簡言之便是「參與」吧?

　　讓筆者最感有趣的是潘嘉嘉對《影落此城》的評論文章，詩意化的《影落此城》並不容易讓生活經驗不多的學生所能弄懂，但從潘嘉嘉的文章中，她著實有用心留意《影落此城》的每個段落、每個細節，從現場的燈光，以至擲出紙飛機的動作，她的文筆裡沒有華麗的詞措，可是真摰的感受和直觀的描述，使讀者仿如置身其中。她所感受的不安、難過、害怕等，或者並非創作者想要觀眾獲得的，但這不正是可讓創作者自審其演出，在日後的重演中得以去蕪荐菁的寶貴參考意見嗎? 筆者感到欣慰的更是潘嘉嘉在文章尾句的坦誠:「這是一次難忘的經驗，讓我了解到藝術的另一面，使我日後也會對更多表演感到興趣」。在憂慮本地觀眾群的過度狹窄下，這段文字使筆者見到一棵充滿希望的幼苗，已經栽種於關注本地藝術發展的土壤，然而要扶助它的茁壯成長，對於牽涉所有關於藝術表演的團隊或個人而言，實是責無旁貸啊!

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

短評與觀後感

        究竟一篇可以描述演出內容、特點、表達觀者意見，甚至引起討論的藝術評論文章，最少應由多少字寫成? 藝評寫作應該設有字數的下限和上限嗎? 在藝評與觀後感之間，字數多寡又是否兩者的一種準則判斷?

        在互聯網尚未盛行之時，想要發表藝評必須要透過紙本刊登，因此版位對字數的控制，對於藝評人既是一種要求，也是一份挑戰。 在有限的字數內，作者需要精準地向讀者傳達演出的內容、訊息、點評的論點和理據，除非具有足夠的字數發表空間，否則根本難以允許作者有太多的議論發展，乃至某些純屬個人的情感表達。

        然而博客、臉書等網上空間已經使寫作人突破紙本規則(版位，編輯)的限制了! 現今在表演節目公演後，不難馬上從互聯網找到甚多的演後評價，意見發表從百多字到三千字不等的，可算是對演出產生了即時性的回應，卻因為時間的短促，除個別專業評論人能寫上甚具素質的點評外，其餘多屬個人觀後感想居多，而且所感均是大同小異，讀者雖然可人從中感受和了解演出為作者帶來的感動，卻是無法認識節目的細節及箇中亮點。要是從評論的功能性來看，這些觀後感似乎未能使閱讀人士能產生討論的足夠動力，充其量只是使普遍的認同感比例增加而已。

        那麼是否字數“足夠”的觀後感便可以成為藝評? 筆者相信這是一種在坊間流傳的誤解，以為短篇便是觀後感，字數過千的方是藝評。其實藝評的標準並沒有以字數作為限制，只要是有觀點、有立場、言之有物的點評，不論字數多少皆可稱為藝評吧? 甚至從文字創作的觀點來看，越是簡言精僻的藝評文章，越是顯見作者的寫作能力呢。

        文題對“觀後感”及“藝評”兩者之間，並無意欲對之提出煲貶或挑起爭端之意，卻因筆者從參加多場學生藝評推廣講座中，獲悉不少同學對坊間流行的即時短評與觀後感之間的判斷甚是疑惑，也許這是受到中文寫作的教學規範以致未能突破字數框框的憂慮。筆者希望借此一角略表拙見，也期待同學們在今屆澳門藝術節的觀演後能踴躍發表評論文章，推動本澳的藝評寫作之風。

　　文:  沓靖 | MCSPA會員

遊走在評論與觀後感之間

　　一般談及「劇場」的人物角色，常說的除了幕前演員，還有導演、編劇，另有一眾負責不同部份的幕後工作人員如燈光、佈景、化妝、服裝、舞台監督，更有行政工作人員、宣傳，甚至是清潔、茶水同事等等……。可是在今天藝術與商業此兩者密切的關係之中，如把觀眾和評論人都包含在劇場的角色內，相信沒有異議吧?只因演出永遠都需要觀眾，沒有觀眾欣賞的演出成不了一個歷程，要滿足表演者/藝團的生存需要，觀眾仍是擔當了重要的(經濟)支持角色；此外，通過觀眾和評論人對表演提出疑問、褒貶、意見，被討論的演出變得更具發展性，從精神層面來說，這也是對表演者/藝團努力的一份尊重。

　　回看本地的劇場發展，不少本地藝團都樂於接收觀眾意見，而為了爭取一瞬即逝的機會(因為沒有多少藝團能確實年度的演出時間表，所以每一次的演出都有可能是最後一次!)，透過現場派發問卷和邀請觀眾參與演後座談，是最為直截了當的。但樂於把真正的感受填寫在表格上，或能夠保持著欣賞演出後的熱情、願意留下參加演後座談的觀眾人數，佔整體(進入劇場)觀眾人數的比例卻是甚低。我不相信有人可以在看畢演出後，聲稱自己的情緒沒有被絲毫牽動，總相信那或許是未能即時反饋、又或者是觀眾都需要更多的時間消化罷了。因此撇除上述兩種(即時)渠道，藝團要獲知公眾對其演出的反應，稍後在其他公眾媒體接收觀眾的訊息，如在報章或互聯網上閱讀有關演出的意見，也是甚為寶貴的途徑。

　　弔詭的是，當意見編撰成文，再在文章二字之前加上「評論」後，文內的好些個人觀感就突然變得不再「個人」，若不在當中滲入某些技術分析、引經據典、專業辭彙，就算作者是如何由衷地讀懂表演的涵意，或是因此而帶出更多討論，文章都被推到「觀後感」的框框裡，多被定性如網上博客的個人情感抒發。可是，無法惹人共鳴的藝文作品該如何處之? 是否無法解釋的情感衝擊便是虛幻失真?好些日子前曾聽到一席話，至今仍教我對觀演後的行文，遊走不定:「閱讀優秀的文字作品常會教人盪氣迴腸，但最能引起激動的，其實只不過是存在於讀者心底裡的情感被產生共鳴罷了。同一種情緒，分別由精於表達和不擅辭令的人再詮釋，是扭轉作品性質的重大關鍵。」

　　文: 沓靖 | MCSPA會員