當務之急

　　有留意澳門戲劇發展的觀眾不難發現，近年小劇場演出的製作越見專業了，除了硬件配套越來越完善，劇團的主理人由專業劇場工作者掌管亦是它的主要因素，諸如「卓劇場」葉嘉文、「小城劇團」黃柏豪等在過去兩年間，不斷推出過往鮮見的不同風格劇場作品，對於習慣觀賞正經八拜作品的本地觀眾而言，這可是教人欣喜的新氣象。小城劇團於三月份推出名為「表演次文化」的聯演項目，由來自韓國、香港、台灣與本地的劇團，上演默劇、偶劇、荒誕劇及多元藝術等不同風格的作品，也貫徹了「次文化」的主題，為觀眾帶來不一樣的劇場感受。

　　在二月份至三月份期間，本地戲劇節目不少卻未有「撞期」，可是筆者在觀賞《戲》與《馬克白》的下午場次，卻發現觀眾數目廖廖可數! 回看「表演次文化」的整個宣傳策略，略見偏重於「臉書」(Facebook)的宣傳，透過其他渠道的消息傳遞便只有依賴現有的售票網機構，有說「臉書」的普及程序已是幾近手機，但始終仍有它一定的涉觸規範，讚好和回應者眾卻未能確切落實觀演人數，往往令策展者有所失據。

　　由於非牟利劇團的營運往往依賴官方機構的資助，其資源有限導致策展者必須謹慎利用，致使讓演出的製作被豐富了，卻無法掌握更多的資源以推廣和宣傳，對於習慣被動的本地觀眾，宣傳的薄弱使節目消息無法廣泛傳開，更惶論拓展新的觀眾群，在欠缺觀眾而減少門票收益的情勢下，劇團營運和發展被打上折扣，而這也是刻下本地劇團發展所面對的一大難關。

　　本地劇場刊物《劇場閱讀》自三月份起開始試行以訂閱形式運作，此刊物可算是澳門現時唯一的劇場刊物，並載有劇場訊息及不少相關的評論和討論文章，然而訂閱者的人數至今仍是有待觀察，如能大力推廣此刊物，相信對於發佈整體澳門劇場動態消息是有所裨益。

　　宣傳不足和渠道太少是本地劇場長時間面對的困局，由於資源被攤分了給各個劇團，同時導致劇場資源零散，觀眾只有試行去尋找心目中想要觀演的節目，又要自行安排各個劇團之間會否出現「撞期」，且沒有足夠資訊讓觀眾對各個觀演作品作出取捨，結果是令到更多觀眾錯失欣賞節目的好機會，此一介乎於觀眾與劇團間的失衡局面，主管文化事務的部門能否試行作出協調? 在大力提供資源以培養劇場作品質素的同時，同樣地要照顧仍需要培養的觀眾欣賞文化動力，似乎亦是官方刻不容緩的任務啊!

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

不搧情的《被奪走的12年》──淡然情感沉澱

　　對於歷史，尤其是外國歷史，我特別容易在年代上混淆。一直以為在美國歷史上解放黑奴的總統林肯，可能是生於幾百年前的時代，然而細心一算，美利堅合眾國自1776年立國，至今才二百三十餘年，解放黑奴，亦不過距今一百五十年左右。

　　剛剛奪得奧斯卡最佳電影獎項的《被奪走的12年》(12 Years a Slave)故事發生的時代，就在1841年，比美國南北戰爭發生剛好早二十年。故事由真人真事改編，主人翁所羅門被出賣，綁架賣到美國南部為奴十二年，終有機會回家。他將經歷口述成書，在1853年出版，由於內容展示當年奴隸與主人們等多種不同關係，平實而具相當真確性，獲得奧斯卡《最佳電影》及《最佳改編劇本》，至少是對整個故事的內容、流暢、架構等是一種肯定。

　　原本以為這個被拐賣的故事，可以寫得更搧情，但從原著到現在的改編劇本中，均沒有盡力渲染黑奴制度的黑暗面，反而將曾經善待主角的幾名白人介紹出來，取態的平衡令這部作品的可信性更高。

　　男主角由英國演員楚伊特艾治奧福(Chiwetel Ejiofor)擔演，沒有對世俗的憤憤不平，淡淡地演繹出十二年間主角的堅定耐力，作為一名小提琴家，所羅門的個性本來就比較溫馴，他對命運的逆來順受，發展到後來亦有適度的反抗。無奈在現實世界中，看到有反抗者被殺、有人會為了妒忌而生殺機、亦有人想出賣他來圖利……所羅門被現實訓練得步步為營。反襯下獲得奧斯卡《最佳女配角》的派西(由新晉演員雷碧達尼安高Lupita Nyong’o飾演)就感情熾熱得多，她懂得自身價值所在、懂得以奴隸身份逆境求存，不難在她身上看到一個勤勞、積極、堅毅而又感情豐富的非洲年輕女性形象，在這套內容其實相當沉重的電影中帶來一點衝擊。

　　個人覺得較為突兀是尾段監制畢彼特的客串演出，飾演一名反對蓄奴的加拿大白人貝斯，成為解救所羅門的關鍵人物。為免劇透，只能說句這個營救的方法其實很簡單，這角色的著墨亦不多，可能畢佬只想拍一場戲算是參與其中吧！

　　整體而言，假如你對人生的愛與善仍抱有相當的信念，看這部電影絕對可以讓你心靈舒坦，它不會讓你捧腹大笑、亦沒有大鳴大放的場面，暴虐的景頭亦適可而止，然而給予你淡淡的反思空間，這部《最佳電影》份量仍算充足。

　　文: 承鈺 | MCSPA會員

言葉之庭

《言葉之庭》是日本動畫作家兼電影導演新海誠在二零一三年上映的動畫作品，故事講述十五歲少年(秋月孝雄)與廿七歲女教師(雪野百香里)，各自受於生活中的苦困──家庭孤獨與情感創傷，讓二人對前路感到甚是迷惘不安。孝雄因為對雨天的喜愛，終於在市中心的公園內雨亭遇上百香里，二人在各自的孤獨感驅使下逐漸成為好友，然而孝雄發現百香里的身份後，雖然勇敢表白卻不為接受，那怕百香里結果坦白地向孝雄盡傾心中的鬰結，但相知相交的二人卻未有如童話故事般發展下去，反而是各自繼續忙碌於工作和學業中，惟有將對彼此的思念和愛慕，收起於內心深處，共同盼望未來那最合適的一刻。

新海誠的電影裡總是散發出一種淡淡的詩意，他的畫作與空間等均是取材於現實世界之中，畫功細膩，景象與真實的幾近無異，同時兼任編劇的新海誠，在回歸現實體材的《言葉之庭》裡更顯出他對情感的細膩筆觸。影片裡沒有充斥著大呼大喊的愛與渴求，反而是藉著主角在故事裡的平淡生活，引起觀眾對隱藏於角色中的一點純真想法。孝雄想要成為造鞋匠縱使只是一廂情願，也沒有交代他結果有否取得成功，但一點一點的努力，並為他想要替百香里造上第一對女裝鞋的動力，不其然令觀眾對孝雄的未來充滿期待；身份迷離卻原來是在學校內被造謠中傷的教師百香里，生性懦弱，那怕已是廿七歲的成年人，卻不比十五歲的孝雄成熟，面對殘酷的現實總是千方百計的迴避，孝雄的純真表白置於跟前，也只會以師生關係作出拒絕，寧願獨自痛苦地面對心坎對孝雄已經存在已久的好感。

筆者尤為佩服新海城從對城市的觸覺，從而發展這麼一個的都市動人故事。孝雄與百香里的主要故事情節均發生在日本新宿御苑，那是繁華及高度都市化中的日本著名城市中，刻意被保留下來的一個倘大公園，內裡的亭台樓閣，均保留著日本的古代風味，由此使現代與古代產生了妙微的對比作用。在雨天下綠茵處處的新宿御苑，好比是毫無生氣的新宿都市的心臟，而在這個公園裡引發的《言葉之庭》，不就是要警醒著忙碌於刻板生活的都市人，別再掩飾心靈裡懷著這一顆對人充滿純真和青澀的心意嗎? 只要敢於面對自己所懼怕的、認清楚能夠讓自己邁步前往的方向，那怕周遭的環境如何惡劣、思緒如何迷惘不安，始終仍是有可以令自己堅持走下去的動力啊!

文: 沓靖 | MCSPA會員

痛心

　　看罷《濠江人民渡假村》實是教人感到痛心，編導鄭儉倫勇敢地、毫無掩飾地指出刻下社會的荒誕事，藉著來自處於不同經濟和生活困境的澳門人、香港人、內地人、印度人被逼同住一房，帶出澳門眾多讓人感到無力的現實，然而與其說這是一套指罵現況的劇作，我更感是鄭想要透過故事發洩個人對社會的眾多不滿，對於編劇想要表達個人觀點而言，實是無可厚非，但當中卻令人感到存有太多的個人情緒，使我不時疑惑於這是編劇的個人渲洩、一種純粹的自我感覺良好?

故事的主線算是清淅的，陳嘉豪(趙健秋)是危樓事件中同被逼遷的苦主，以低廉的租金入住「濠江人民渡假村」(一個房間)，驚覺竟然尚有三人同住，礙於生活唯有逼於無奈接受這個荒唐的局面，由此揭示來自不同地方同屋(房)主的處境。遺憾地，自覺明白編導想要從這個故事反映社會的光怪陸離，但劇情的推進卻雜亂且脈絡不順，像是為了完成故事而勉強地將劇情堆砌，粗疏的問題時有浮現，教觀眾疑惑重重。

畢嘉誠(張家樵飾)是來自香港地產經紀，除了藉著阿星(劉雲峰飾)帶出畢是暪著家人來澳謀生之外，究竟畢常常走進洗手間油漆的原因為何? 畢是否真的偷錢賊? 早與其中二人共住半年了，為何要在當刻才偷錢離開? 崔小玲(朱詠沁飾)來澳從事按摩行業(故事中未有確定其「按摩」工作是否涉及色情成份)，是被逼的? 還是自願的? 她的身世有否苦衷? 阿星躲於衣櫃裡生活是故事中的亮點之一，該未有好好利用加以發展；此外，他受僱主性侵後，心理上該會受到具大打擊，對性的態度會有所恐懼，但卻反而向崔酒後施暴，這是難以說服觀眾的。陳雖是劇中的主角，但可讓他表現的戲份不多，除了不斷帶出政府官員推缷責任外，他對畢、崔、星的態度沒有展現他的個人立場，由此令角色顯得無力，也使得全劇的結構甚為鬆散。這四個作為全劇中的吃重角色，由始至終都未有表達他們對澳門社會的態度，對於《濠江人民渡假村》來說，也是為劇名打上了一記悶棍。

劇中有不少的粗言、對香港人和內地人的嚴正指控，如果觀眾有如鄭的同感，應是感到大快人心，但指控應有實證的支持，而不能只靠角色的三言兩語，便將人物歸類地提出不滿，這種「對人不對事」的手法是極為危險的處理，甚為容易挑起個別觀眾的不安情緒。

《濠江人民渡假村》無法讓我提起對刻下社會荒誕的審視，反而勾起心底裡澳門戲劇發展的一份痛心感覺。對於不乏編導經驗的鄭而言，作品的如斯呈現，只能勉強算是一部校園式的實驗劇作，如何能說服觀眾它所能具有購票入場的價值? 痛的感覺由來源自更多的愛護，不諱言這只是個人的期許與所得的落差，只希望今次只是一種偶然，而非普遍現象，否則不堪設想。

文: 沓靖 | MCSPA會員

沒有劇集的電視台

前一陣子，鄰埠有關免費電視台發牌的事情鬧得熱哄哄的，可是澳門這邊廂也不相伯仲，公共天線廣播與專營權的紛爭沒完沒了，澳門居民都擔心數十年來被養成「劇集撈飯」的日子可能不再復見……，奇怪卻是沒有太多市民關注澳門那唯一免費電視台的發展，有說它只是政府的喉舌、有說它的十數年發展下來仍是停滯不前，甚至連一部連續劇式的小品製作也沒有，根本不能稱為「電視台」云云。

且讓筆者先再另起話題──都托網絡之福，澳門居民早已突破了大氣電波，香港電視台的連續劇再非澳門居民追看的首選，卻是每週同步的日劇和韓劇更是大家茶餘飯後的話題。最近一套有關時空穿越、姐弟戀、超能力、擺脫俊男美女式的韓國連續劇《來自星星的你》，熱爆全城。然而拆解其中，卻發現《來》劇的亮點竟都有跡可尋: 時空橋段早見於歐美電影之中、港片《志明與春嬌》也是大談三十歲女性的戀情、外星人與地球人相戀亦是屢見不鮮的熱門劇情。雖然《來》劇有這麼多貌似的情節，然而太陽底下無新事，只要編劇、導演的技巧高明，觀眾仍會落於接受的。

想說的是，韓國的娛樂事業對比日本、台灣、香港的起步較晚，卻是在近十年間已經遠遠超越港台、貼近日本，觀眾只要細心比較，不難發現韓國的演藝表演模式幾乎是模仿日本而成，雖然發展初期曾受抨擊不少，指其缺乏創意、抄襲橋段，可是一直發展下來，韓國的娛樂節目已經完完全全代表著她們的國家與民族，成為影響亞洲地區流行文化的又一指標。

從韓國的起步歷程再回看澳門，澳門的電視娛樂發展又有否覓得她的參考對象?誠然在數年間，澳廣視已經策劃如清談、音樂、專題、社會時事等綜藝節目，成功地讓節目變得多元化，再不是過往的「新聞台」，可是對於習慣港式電視台節目的澳門觀眾，能夠量產具吸引力的電視劇集，方能稱作「成功」的電視台。刻下澳門並不缺乏幕前藝人，好些曾在台灣、香港等地發展的歌手藝人亦已陸續回澳發展，加上澳門仍處於正增長的經濟收益，政府相信亦會樂於大潑金錢，(投)資助澳廣視有更多元化的發展。且說娛樂事業不應渉談政治，所以就算澳廣視新近轉換了領導班子，但亦不應對娛樂節目製作有所阻礙，「澳門便是與別不同」，但總不應特別至如斯程度，長年運作一個沒有劇集的電視台吧?

文: 沓靖 | MCSPA會員

淺論賀歲片《賭城風雲》

　　電視台為了催谷自家有份合拍的賀歲電影票房，儲心積累在周末連環重播系列《賭神》舊作，至少亦成功吸引我與家人購票入場欣賞周潤發及謝霆鋒的新作。

　　之前一直在猶豫，今個新年賀歲片之中，要權衡找到一部適合家人觀看的港產片，好像有點難度！先說《六星報喜》這系統的電影拍得太爛，而且劇情分散在「眾星」身上，攏合有困難，胡亂湊趣嬉笑一番尚可，認真視之為一體則難，完全無期望可言。

　　另一部《金雞SSS》與家中長輩看略嫌有點欠莊重，至於那投資鉅大的3D電影，為免長輩看得頭暈眼花，亦早已被剔出我的選擇範圍，計來計去，還是讓家人看看他們熟悉的發哥和霆鋒最有把握。

　　難得今次發哥走出了過去的「賭神」的規範，開宗明義是一名職的賭徒，用上魔術、神偷、甚至不惜動手術來達到所謂的「高超賭術」境界，應了他所說的：「你估我係神仙呀？」

　　劇情以賭及非法資金為主軸，在中港澳三地串連，枝葉豐富但仍相當歸一有層次，能夠用很簡單的手法交待故事背景和情節。例如開場不久一場對付黑道中人的安排，盡顯出謝霆鋒、許紹雄及杜汶澤的智謀、勇氣及身手，繼而鋪陳出伍允龍與他們的家人關係，連串的伏筆看來輕描淡寫，不過對之後的劇情推進有很大的幫助。

　　這部中港合資的電影主題當然要正面，然而夾雜的打鬥和性感亦不時為觀眾帶來刺激快感。謝霆鋒論到真功夫可能不及張晉和伍允龍，但整體的拳腳打鬥仍然是動感十足。謝霆雖然在海報及宣傳上與發哥平起平坐，但論到演出的吸引力，年近花甲的周潤發仍然魅力沒法擋，甚至在戲中他可以吸引到景甜和吳辰君二人。提到吳辰君，昔日的嬌美女神近年轉戰內地電視劇，加上去年與內地公安之子結婚，還以為難以再見到她在大銀幕上的風采，今次在《賭城風雲》雖然只是一名配角，但亦有亮眼鏡頭，證明「風華正茂」。

　　無論周潤發是「賭神」？還是劇中的無敵賭王石一堅，演起來能夠做到入型入格，揮灑自如，可能就是許紹雄一人。內地演員高虎的冷浚風格不錯，然而有感內地太多相類似的演員，那怕是陳道明或胡軍，都可以演得此類角色。

　　當然，在賀歲片中要帶來歡笑，此劇中的杜汶澤便擔此重任，或者他的插科打諢與其他角色未必咬弦，變相有點不倫不類，幸好他的戲份不太多，仍可以做到綠葉的作用。   

　　文: 徐薏 | MCSPA會員

困局

　　新一屆澳門文學獎終於揭曉了，小說、散文、詩歌、戲劇等組別的獎項已是名花有主，而且是屆的戲劇類更是冠亞季軍及優異獎滿員，對於正鬧劇本荒的本地劇場而言，是值得慶賀之事。

　　除冠軍得主外，亞軍以至優異獎的得獎者，大部份均曾是澳門文化中心舉辦的「一個劇本的誕生」工作、以及澳門華文劇戲學會舉辦的劇本研習坊學員，個別更是本地劇場的活躍份子，乃至澳門演藝學院戲劇學校的學生，雖然澳門文學獎的主辦單位尚未將有關作品輯刊成書，但至少說明「成功無捷徑」，得獎者透過他們各自不同的自身經驗和學習，終於獲得專業評審的認同，當中的成功感想必比獲獎的名銜更來得珍貴。對於曾獲得澳門文學獎的得獎劇本，坊間早已大力鼓吹將之搬上舞台，然而卻未見幾何，筆者深感此乃本地劇場界仍未能聯手突破困局之境況。

　　要能呈現於觀眾跟前的劇作，一劇之本固然重要，導演、演員、佈景、音樂、道具等，也絕非紙上談兵的空談，導演能否具有足夠功力將劇本呈現? 演員對原創劇本的演繹能有多透徹? 劇本的可呈現性能夠讓舞台設計師掌握嗎? 要在字裡行間表現人性、社會情懷，可以藉著作者的妙筆生花達成，可是要諦造一齣打動人心的舞台劇作，特別對於從未曾搬上舞台，也沒有前作可供參考的原創作品而言，本地能有如此勇氣和能力的藝團嗎?

　　事實上，資深劇團總愛選用經典、近代名作，或是將經典改編，蓋因觀眾已有牢不可破的信心，藝團無論是原版照搬，或是完全顛覆，在受眾的層面上已有一個底數，不同的導演對經典有它的不同詮釋，既不存有對錯，也談不上技術之高底，自是立於不敗之地吧。相比要起用原創作品，本地實有不少藝團是願意採用的，但大部份均是一些經驗尚淺的年青藝團吧，要面對他們的實戰經驗不足，對文本的理解常有缺失，因而呈現於舞台上的作品多流於表面化，這是觀眾需要現對的殘酷現實。而此類小劇團的經費有限，要申請資助亦礙於經驗有限而批資助較少， 故此當然無法花費太多邀聘資深演員，或是藉著其他週邊事物以協助將劇作做得更好。

　　漸趨產業化的本地戲劇未來是一道無法阻擋的發展方向，所以「票房」亦將會成為日後判定藝團和演出是否成功的一項標準，這又將能有甚麼理由，可以讓這些被冠以獎項的原創劇本，冒著可能虧本的風險呈現於舞台上? 依靠的是著名導演? 資深演員? 或是首屈一指的專業製作團隊? 如是這般，劇本的素質又應該排在甚麼位置? 又是否真的可以為了「推動本地藝術文化」，便說服政府部門不問其由、不用考慮市場因素而大洒金錢，將之成戲?

　　筆者倒有奇想，本地藝團數以百計，劇場專業人士不計其數，能否為此拋開門戶之見，貢獻各自擁有的精英份子，來幫助這些劇本使其成戲? 既是高呼為本地藝術發展而努力的大家啊，不獲政府資助便無計可施了嗎? 就算輸了口碑，也是贏得了團結之貌，而最大的得著是，刻下這個困局，再無須由政府部門帶頭打出缺口了。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員