《凝視流動》之後

　　記得某次出席某個民間舉辦的藝評人座談會時，從資深的劇場工作者口中首次聽到「石仔」這個稱呼，而且與會中不少藝評人也對她們的作品及風格讚譽甚多……，「石頭公社」是略有所聞，「石仔」的真正含義我卻是摸不著頭腦，也正因為這個緣故，往後逢有石仔的演出，無論如何雜務纏身，我總是會儘量親身了解，只可惜《凝視流動》的重演，我與「石仔」的緣份也隨之告終。

　　「石仔」是指石頭公社成員莫倩婷號、林詠欣、馮曉華、張健嫻與關若斐。仍記得在《在雨和霧之間》的片段，雖然是莫倩婷藉作品對母親的思念，但有四位好姐妹的傾力演出，友情間所拼發的張力，至今記憶猶在。是次《凝視流動》，不諱言那份存於石仔間的情義，比文宣中的「告別演出」，更是吸引我不得不看的主因。

延續莫倩婷的創作風格，片段式的回憶，用以串連起一段又一段發生在她們之間的故事，成為《凝視流動》的主軸。全劇多以舞蹈及肢體動作呈現內容，當中只有一小段由四位演員訴說自己的生活點滴是以唸白交代，然而在視覺上令觀眾凝神貫注的流動，言語反倒讓此破氣了，雖不致敗筆，卻為我在寧神的情緒裡產生了怪異的突兀感。

因為劇目名稱，「流動」的感覺總是教我特別留意的。在空房裡持續的流水、電視畫面、收音機的聲音，與演員緩慢的動作形成了強烈對比。觀眾凝視著她們，卻是不時被提醒著，時光正在飛逝流動。隨著劇情的推展，演員各自的、相互的往事，如光機倒流般，帶著觀眾返回她們五人共同組成回憶裡，父女間的愛、面對前路的迷惘感、在石頭公社裡排演的點點滴滴，也許以沉重來形容是太過了點，但只要是真實的，能給予觀眾的便是踏實，內裡的沉重或輕佻，又豈需要創作人憂先考慮?

正因如此，相信觀眾並不會對它有別於時下的商業作品，為自己要負擔太多的反思而感到不安。在作品中，要拿捏自我感覺良好與從自己的經歷帶出人皆有之的情感，往往只是一線之差，該為莫倩婷已經找到她的鎖匙而高興，對比起《在雨和霧之間》、《6m x 6m》，《凝視流動》已是一部相當成熟的小劇場作品，既沒有刻意賣弄笑梗，多個劇段要傳遞訊息的方法也是恰到好處。印象特別深刻的是她與團隊共同策劃的音樂及水流效果，尤如酷熱中的小雨絲，適時為觀眾帶來引領及舒緩的作用。

《凝視流動》是石仔們的告別演出，相信觀眾均感惋惜，且只會視它為石仔們的階段式告別作品。要是有朝五粒石仔再次碰頭，我倒是衷心期待那首被隱藏在《凝視流動》中的她們的主題曲，那首兒歌定必能為大家重溫更多，在她們五人友情之間的無數心底話語。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

「怪獸在大廳」的啓示

「怪獸在大廳」（Monster in the hall）來自「英國國民劇場」(Citizens Theatre)，劇團位於蘇格蘭，是一間具規模的劇場及戲劇公司。製作的節目除了傳統的戲劇外，還與另一團體TAG合作製作兒童及青年劇，「英國國民劇場」可以說是多方面推動戲劇及戲劇教育工作的團體。根據資料所得，「怪」2010年在當地首演，2011年則在愛丁堡藝術節演出。 2012年4月及5月分別參與英國威爾斯（Wales）的Celtic Festival及澳門藝術節演出。

看「怪獸在大廳」真的很怪，看不見有「怪獸」（根據資料，是指一部摩托車），也沒有「大廳」。表演場地是牛房倉庫，空間不是很大，觀眾坐在東南西北四個方向, 表演者就在觀眾中間位置演出。「大廳」在那裏？「怪獸」在那裏？進場坐下之後筆者就有這個疑問。

演出開始，四位演員兩男兩女各佔東南西北一個方向面對觀衆，演員與觀衆的距離不到兩尺。演員那份自信及表演能量，被四周包圍著，四個人的聲音、動作及表情就一直留在被觀衆包圍的空間内，觀衆投入地觀看，觀衆的專注沒有在四個角位溜走。節目的精彩在於四位演員的之間的默契及流暢的演出節奏。各演員融入角色後所散發出來的能量，吸引著觀衆的眼睛。此外，各演員説話的速度明快而清晰，說話的聲調與表情的配合，讓人聽得、看得很自然，雖然筆者不是完全聼明白内容，但從她們的表情，肢體動作也可以明白他們要表達的内容，如飾演雙目失明的爸爸，為了讓來家訪的社工知道，他能處理家中事務及有能力照顧他的女兒，他在廚房做pizza那一場，場地沒有任何道具，演員憑說話、聲音及動作來表達實物的存在。例如打開廚櫃時裏面的東西都傾瀉出來的畫面、製作pizza的過程以及pizza掉落地的情景，觀衆不需真實看到，但卻真實地意會到是什麽情況。「怪」另外吸引之處，是内容貼近生活而且能引起共鳴，失明的爸爸因駕駛他的「怪獸」發生意外，導致少女的媽媽失去生命及他的腳從此不能再駕駛他的「怪獸」，故「怪獸」只可放在大廳。由於這樣，他的生活寄托就是玩電腦網上戰鬥遊戲，那個網上戰友，一名中年宅女來到他家中見面，由於誤會她是社工而弄出不少笑話。導演將中年宅男與宅女，代入戰鬥遊戲中兩名戰士，並製作特殊聲音效果，引來全場觀衆笑聲。用輕鬆，詼諧的表演形式帶出社會現象，引起觀衆去關心問題，是戲劇功能之一，用戲劇方式去教學或引起市民關心社會問題，藝術不就是生活嗎？

演員能唱能演能跳，都是天份加上磨煉。要磨煉必須要有演出機會，以「怪」為例，2010年在蘇格蘭首演後，2011年及2012年都有在不同地方演出。讓演員有更多磨煉機會，是令到此劇演員有出色表現的原因之一。從Citizens Theatre的官方網頁得知，今年9月7日至22日「怪」在蘇格蘭又再度重演了。這可以給澳門戲劇界什麽啓示呢？

　　文: 明相 | MCSPA會員

由《老頑固的火山時刻》喚起對退休老人的關注

 　　國際電影週播放由導演倫拿倫拿遜（Runar Runarsson）執導的丹麥/冰島電影《老頑固的火山時刻》（Volcano），故事描述老頑固（漢斯－Hannes）面對退休生活的歷程。在退休的那一天，他含著淚打算在汽車內了結一生，但在關鍵的時刻消除了這樣的念頭。他性格固執，與兒女( 阿里－Ari和天娜－Tinna)都相處不來，原本最開心的家庭聚會，他卻與眾人對著幹，最後只能坐客廳中點燃起香煙，好一副孤獨的樣子。

　　退休後他經常駕著父親留下來的船出海垂釣，但是，日久失修的船不幸進水了，在一會努力搶救排水後，他，停下來，平靜地抽煙，孤身一人望著茫茫的海平線。最終，他還是叫了拖船。寒冷的天氣，他滿身濕透的回家，慢慢的脫光了衣服站在庭園中，聽著兒女在門外批評著自已的不是。面對如此的畫面，作為觀眾，對老頑固還是有點同情。他一言不發的光著身子回到屋中，妻子（安娜－Anna）的體恤卻換來老頑固無禮的回覆。在夜欄人靜時，他想通了妻子一直以來的體恤及關懷。

　　可惜好景不長，妻子突然嚴重中風，失去了自理及說話能力。不顧子女的強烈反對，老頑固堅決把妻子接回家照顧，作為兩人最後的相聚時間，也作為一種彌補。由喂藥、抹身、換紙尿布到打針，老頑固得由頭開始學習。但是，他和子女還是隔膜重重，當子女回來看望母親時，老頑固躲在庭園修理那艘破船，而小孫兒透過慢慢和他一起修船而修補了關係。妻子的病情反覆，越來越多的夜晚，老頑固和她手牽手，在她的哭聲中渡過漫長的夜晚。看著痛苦的妻子，老頑固請來了醫生，疑惑的問醫生回家是否對妻子的最好照顧？醫生的回答令老頑固放下了心頭大石。

　　當妻子平靜安睡後，老頑固在客廳中看家人的相片：由結婚，生兒育女，因火山爆發而被迫搬離家園，子女的成長……導演選取的角度一面是相片在播放，另一面則是鏡中反射看著妻子的身影，人生的回憶和現實正有一個強烈的對比，人的一生就這樣走過來，每一件事形成不一樣的轉變，人也在轉變中不斷向前走。

但是，妻子的痛情令她越來越痛苦，如此痛苦的活著，生命還有意義嗎？妻子日夜的哭，最終，老頑固做了一個決定。

　　在葬禮上，女兒開始主動關心老父，當面對親人的死亡時，大家的距離好像彼此拉近了。在電影尾聲，老頑固看著大海，而最後一個畫面，是老頑固和孫子乘著船出海，雖然不知道是現實中的還是想像出來的畫面，但這套《老頑固的火山時刻》卻令筆者重新思考了老人問題。在一生人當中，前面的日子在讀書中渡過，當結婚生子後要為生活不停的打拼，當某一天，人真的要停下來的時候，面對轉變是什麼樣的心情？又要用怎樣的心態去面對呢？而作為家人，又應該怎樣去協助老人適應新的角色呢?而社會上，又應該如何去接納這一批退休老人呢?相信面對退休老人，家庭成員要付出更多的關懷，令老人存在著那種被需要的感覺，而並非那種不被需要、沒有地方容得下這個老人的感覺。

　　另一方面，從老頑固與中風太太這件事上面，老頑固不顧子女的極力反對，要獨力照顧中風的妻子，當老頑固去問醫生的時候，醫生那句：“對嚴重中風病人來說，家人的陪伴和關懷比專業的24小時看護更可貴。”誠然，中風病人不能自理生活，活著的每一天也需要很大的努力，而家人的陪伴，相信是病人克服痛苦最大的動力。精神上的支持和陪伴，相信可以令病人有更多溫暖的感覺。而人與人之間的微妙關人，如老頑固與小孫子、老頑固與女兒在經歷了接納與包容及親人的生離死別後，大家那種家人相互關心的感覺更加強烈了。

　　影片以平實及自然流露的手法，仔細地刻畫了一位冰島老人遭遇生活轉變及困境的故事，純樸的畫面，簡單的對話，足夠的思考留白空間，令觀眾對家庭及老人問題有很好的反思機會。筆者希望更多的人用心去關心家中年老的那一位、又或久病在床的那一位。所需要付出的並非很多，只要日常多抽出一點點的時間，可能閒話家常，又或大家相互默默的陪伴著，讓他們感受更多的愛與關懷，別讓”樹欲靜而風不息，子欲孝而親不在”縈迴自己的下半生。每個人也有老年的到來，也有需要被人照顧的時刻，希望大家可以在力所能及的情況下一點一點的累積更多的愛！

　　文: 依笛 | MCSPA會員

古劇院音樂會 澳門樂團兵分三路

　　在小城偷得浮生半日閒，還幸得有澳門樂團，多愛在崗頂劇院辦些小型的室內樂系列，六月十六日(星期六)晚上，我在那裡欣賞了一場名為《鐵幕後崛起的大師》音樂會。

　　本身對崗頂劇院最為喜愛是音樂會的燈光調教，既可以在享受音樂的同時，清晰地看到場刊，亦因為燈光柔和而充足，很少會有打瞌睡的情況出現，眼看周遭的觀眾亦很警覺，因為這裡只要你有任何特異舉動，便很輕異讓人看到你的相貌，變相令人家都規矩得多了。

　　言歸正傳，音樂會所謂鐵幕後堀起的大師，原來是演奏俄羅斯作曲家作品，分別為卡巴列夫斯基、普羅科菲耶夫(個人較喜歡普羅哥菲夫這個港版譯名多一點)以及肖斯塔科維奇。這次三首曲目均為弦樂四重奏作品，並安排三隊不同組合出，較過去澳門樂團在這裡的小型演出，算得上大堆頭。亦可能是這種分三組演出的機會，更讓我可以容易比較出樂手的演出，或者出於選曲的風格，又或是組織配合問題，個人還是更喜歡當晚第二首曲目，由曹慧、郭康、肖凡及拉狄‧奈華德合力呈獻的普羅哥菲夫F大調第二弦樂四重奏，作品92。曹慧(女，在樂團內尚有一名男樂師與她同名同姓)一開始卯足了勁，奏出了主旋律。柔板以大琴為主角，拉狄‧奈華德奏出憂怨之情，混入不少民間風情的樂曲在內，曹慧的小提琴演繹得不錯，加上第二小提琴郭康映襯下，這一節樂章聽來得舒暢。到了快板的節奏急速的舞曲，四名樂手各以不同演奏手法，多樣變化豐富的音色，緩急快慢拿捏得不錯。

　　打頭炮的演出的卡巴列夫斯基：A小調第一弦樂四重奏，作品8，第一小提琴是加入澳門樂團多年，現在是小提琴聲樂首席的后則周。后先生在這個場地應該駕輕就熟，然而這次演出的作品一開始的感覺便有多少不協調，行板時各支弦樂爭鳴，或者有一點吵耳，直到活潑板奏出較具神彩的俄羅斯民歌主調，激昂有勁，還算得上悅耳。行板時第一及第二小提琴(王笑影)似乎已熱夠身，不過四者交流上似乎仍有點生硬，欠了內心的交流，那種趕忙的氣氛將樂曲大打折扣，完全感受不到任何舞蹈的活力。

　　最後一曲肖斯塔科維奇：降E大調第九弦樂四重奏，作品117。一開始的中庸板充滿異象，慢板時第一小提琴梁木最初亦奏來有點險象環生，及到快板時相信亦進入狀態，配合第二小提琴的韋特‧普拉錫格及中提琴手郭豫雯在這一段相當合拍，之後再轉接到慢板，從新由呢喃節奏到快板激盪，四人均能演繹出強烈的風格韻味，在複雜的交流中，抓得住一個主題，以這個為當晚的終結，令人心情激動久久不退。

　　文: 徐薏 | MCSPA會員

抬起頭來

　　在友儕聚會中，出奇地大家都在討論今年的藝術節，當中有兩人參加了上月初《細蚊仔碌碌星球》以及黑光偶劇《小小路加上學去》，亦是她們第一次參加文藝活動，目的是為了家中的小寶寶，一來想藉著藝術進行親子活動，再來趁機進行正面教育；而另一友人與我，則不約而同地跟父母親出席了《紅樓夢》……朋友聚會，頓時變成藝術分享大會，高談闊論精彩的五月，難得各人沒有慣性低著頭看著手機，對如此現象，禁不住「讚」好!

　　今年一些為老、幼觀眾層而設的節目，意想不到如斯熱烈，反應非常好，叫好又叫座！而這類節目有拉近不同年齡層的力量：朋友甲所參加的《細蚊仔碌碌星球》，以數碼影像讓零至三歲的小朋友感受色彩的世界，加入簡單又直接的圖案，豐富大小朋友的眼球!朋友甲喜歡這類寓學習於娛樂的親子式活動，在她的照片裡看到她的小寶寶與其他小寶寶在彩色圖案中爬來爬去，試圖捕捉影像，非常有趣，小朋友的快樂亦是大朋友的快樂，親子之間的密度也會因此加分!而筆者與父母欣賞了粵劇《紅樓夢》，一睹影迷公主陳寶珠及國家一級演員蔣文端的風采，現場奏樂配合經典故事，完全滿足我們的週末!現場所見，大部分(與我一樣)都是與長輩一同出席活動，彷彿延長了今年的母親節，也預祝父親節，充滿和諧的氣氛，傳承中國人「孝」的美德，為溫馨五月加溫。值得一提，其實小朋友及「銀髮族」的消費潛力很大，因為身邊總存在中、青觀眾層，他們可以形成一種良性的互動，成為一個巨大的消費群組，很多擁有堅實經濟基礎的消費者願意花錢去製造一個溫馨的家庭時間，陪伴至親，共享快樂。希望創作人或主辦單位能推動多一點(為老、幼觀眾層而設的)合家歡的節目，透過藝術力量，消除人與人之間的隔膜，緩和社會上的不平衡現象，鼓勵大家增添與親人相處時間。

　　在資訊爆破的年代，人與人之間溝通互動模式彷彿依靠了一部智慧型手機，帶來方便的「網絡使用習慣」慢性控制了我們的生活，不管吃飯、走路或聚會的時間都低著頭觀看或傳送各類資訊，瞬息萬變的交流快得不留痕跡，令人忽略最原始、最值得珍惜的部分……大家的距離似近還遠，如果溝通的世界慢慢趨向一種模式，其實非常恐怖，應該要關注，亦應該要反思。在忙碌的生活裡，以文藝活動輕鬆調解自己空餘的時間，是不錯的選擇，藝術有種令人意想不到的效果，尤其今年第二十三屆澳門藝術節一共有三十三項文藝節目，多元化的節目供大家選擇，總有一項滿足到你!雖然筆者只參與了三個，但感覺很好，因為發現身邊很多朋友、同事亦參與了幾個：體驗劇場《你睇我唔到》、音樂鬧劇《怪獸在大廳》、《神奇畫筆》等等，在分享與分享之間，亦有參與感，互相取得對方在活動中學到/感受到的資訊，了解不同的體會，一起宣揚節目當中有意義的部分，既實在又正面的交流，綻放正能量。

　　用心安排自己空餘時間吧!因為，抬頭看到的東西比低頭看到的，其實更精彩!

　　文: 李義 | MCSPA會員

有緣欣賞了一齣好戲──佛緣粵劇《西遊記》之真假孫悟空

　　為慶祝國寶佛頂骨舍利寶塔來臨澳門，在塔石廣場臨時搭建的舞台上，上演了慶祝文藝活動之佛緣粵劇《西遊記》，舞台佈景與道具是跟隨場景而轉換，金碧輝煌，七彩繽紛，顏色鮮豔，光耀華麗，有緣觀看《西遊記》，是一次很豐富的體驗。

　　《西遊記》講述唐朝玄奘法師往天竺國取經的故事，開始玄奘師父對徒弟孫悟空、豬八戒、沙悟淨講經說法，預備前往西方取經。曲調旋律優美，歌詞充滿佛理，深入淺出，富禪味，令觀眾聽得如痴如醉，如淋春風，兼有蕩滌心靈之感。

　　矛盾衝突場面出現了，六耳彌猴幻化成玄奘師父、孫悟空、豬八戒及沙悟淨等人，兩隊人馬扮相、妝容、穿戴完全一樣，無法識別真偽，互相指責對方是假冒，充滿輕鬆喜鬧的氣氛，觀眾看得開心。其後孫悟空將六耳彌猴打敗並將其他妖魔殺死，玄奘師怪責徒兒是任性野猴，不懂慈悲爲懷而將他驅逐，孫悟空受盡委屈，終於返回花果山。

　　美麗的花果山上，一大群活潑跳躍的猴子圍繞在美猴王身旁，不斷翻滾玩樂，演活猴子頑皮搗蛋姿態，場面熱鬧。孫悟空身在花果山，心中卻記掛師父，他心高氣傲不願回去找師父，後經觀世音菩薩點化，不應樂而忘返，重要的是幫助師父降妖除魔取西經。

　　唐僧一行人到達「女兒國」 欲向女王取通行寶帖，「女兒國」佈景華麗，眾人服飾雍容華貴。風華絕代的女王欲強留玄奘與她成婚，孫悟空遂使計將自己化身成唐僧去取悅女王。孫悟空化身的唐僧，扮相莊嚴但身段動作卻是孫悟空，一邊轉動眼珠，一邊搔首弄腮，令女王喜上眉梢，終答允給予通行寶帖，這一環節兩位演員的演繹淋漓盡致，令到觀眾捧腹大笑。

　　在繼續取經途中，六耳彌猴為接近唐僧，再次幻化成假孫悟空，而兩人又再次互相指責對方是假冒，打鬥進入白熱化，唯有到「水晶宮」找老龍王借照妖鏡去分辨真偽。美輪美奐的「水晶宮」令觀眾眼前一亮，顏色鮮豔的水晶宮，七彩繽紛水泡在空中飄浮，營造波濤洶湧之效果，視覺很美及很立體。龍王后恨孫悟空曾大鬧水晶宮奪取了，鎮海之寶「定海神針」，特意以假當真，令孫悟空再度被玄奘師父驅逐。

　　最後一場，六耳彌猴要加害唐僧，孫悟空為救師父而與六耳彌猴大戰，導演編排了不少武打場面，難度很高的兵器雜技動作極為豐富。彭慶華及曾小敏因基功底紮實，武打動作非常精彩。但武打場面重複一遍又一遍，時間拖延太長，反減弱應有的效果。孫悟空最終將師父救出險境，繼續往西天取經。全劇在歡愉的氣氛落幕。

　　《西遊記》劇中人物塑造個性鮮明，龍貫天飾演玄奘法師，扮相莊嚴，表現溫文儒雅，有著濃厚粵劇造詣和修養的他，唱腔明朗及感情豐富。彭慶華飾演孫悟空，武打靈活，活潑跳躍，酷似真猴；如能加強面部表情會更理想。花旦曾小敏飾演女國王，扮相俏麗，身段台步優美，唯是唱曲不露字，很多時聽不清她的唱詞。

　　陳鴻進飾演豬八戒，扮相不覺醜陋反覺可愛，表現幽默詼諧，在他迷惑女色的缺點背後，透露出富有人情味的一面，利用漫不經意的「爆肚」，給全劇製造了諧趣的效果。勾畫臉譜的沙悟淨，扮相粗獷豪邁，剛耿正直，嗓音洪亮表現出憨厚老實。觀世音菩薩的演員，扮相祥和，歌聲溫婉。全劇各演員演來親切自然。

　　《西遊記》劇情豐滿，情節流暢及場面熱鬧，是一齣老少咸宜的粵劇。劇中除「文場」戲外亦編排了多場「武場」戲。參演是次演出演員陣容強大，包括廣東青年粵劇團，香港粵劇文武生龍貫天、陳鴻進及澳門多名青年粵劇新秀，三地演員通過互動交流，體現佛道融會於傳統粵劇文化中。


　　文: 樂紛紛 | MCSPA會員

現今志節高尚的人在那裡?

　　新編歷史京劇《漢蘇武》是一個有關蘇武被囚在匈奴十九年，流放到北海牧羊的故事。

　　在氣派不凡匈奴的營房中，單于為感謝漢武帝與匈奴結下友好和盟，正在設宴款待蘇武等人。正當興高采烈之時，蘇武副使張胜計畫謀反的事情敗露；單于大怒，並將全部漢使逮捕。單于欣賞蘇武的英勇，派大臣衛律去勸降，蘇武不肯背叛漢室而拒絕。

　　蘇武的好友李陵為救他，率領五千步兵，苦戰匈奴不敵而被擒獲，匈奴使用反間計令漢武帝將李陵全家殺害，李陵迫於無奈降服匈奴。

　　蘇武被流放到北海，他孤獨的身影，站在漫天風雪的荒野上，仰望長空，極目南疆，對著代表天子權力的旌節，悲歌當泣，遠望當歸長；演員張建國的音色圓潤，充分利用了音調的高低、聲浪的層次，展現了歇斯底里的孤單及寂寞心情。

及後再見來替單于勸降的李陵，兩好友懷勉昔日，互訴近況，道盡了喜樂與哀痛; 此時的唱腔充滿憂傷、感嘆、悲憤之情。蘇武雖然被折磨至心力交瘁但仍然不接受李陵的勸降。

　　單于念念不忘要蘇武歸降服於匈奴，衛律提議使用美人計，將年輕貌美的阿雲賜婚予年邁的蘇武。阿雲被送至北海，蘇武識破單于之美人計，對扮相俏麗的阿雲無動於中並拒絕她。但阿雲心中卻敬仰蘇武的氣節，並以優雅的身段遊走於蘇武身傍向他表明心聲。演員郭霄嗓音甜美柔麗，聲腔含蓄細膩，展現了坦誠及果斷的大漠女子風采，演繹得非常精彩。

　　患難見情真，在共同對抗一場大風雪之後，蘇武終於接受了善良癡情的阿雲。

在風和日麗的草原上， 身傍是他倆的愛情結晶品，兩人互相關懷 ，閒話家常的畫面非常溫馨。無奈世事難料，匈奴終於答應釋放蘇武回漢，但妻兒卻要留在匈奴。與夫離別之時， 阿雲要求丈夫答允她一個要求。(氣氛營造到觀眾都全神貫注等待她說出心願)，原來她的心願是要心愛的丈夫替她把紅頭巾揭開，完成漢人嫁娶之禮。兩位演員把主人翁的內心情感演繹得絲絲入扣，令人感動而淚下。

　　在迎接蘇武回國的環節中，導演編排一場舞蹈，一群剛強、威武、穿著整齊戎裝的士兵隨著音樂節奏起舞，強烈的燈光影射到他們身上，表現得很威武，營造出千軍萬馬的氣勢，很富現代感及極具視覺效果。

　　此劇由彭家鵬指揮澳門中樂團伴奏，全劇腔調是以西皮和二黃為主，在傳統胡琴和鑼鼓等伴奏加入交響樂，令此劇的音樂更豐富多彩，歌曲更圓潤飽滿，效果不俗。當劇情不斷推進，在間場中彭家鵬亦配上適當及優美的音樂旋律，令劇情更緊湊及流暢。

 

　　《漢蘇武》故事內容簡單及平淡，劇情發展沒有高潮起伏。劇中生、旦、淨、丑每個演員都擁有很深的藝術素養及豐富演出經驗，他們角色投入，對話流暢，唱腔熟練。其中飾演且鞮侯的魏積軍扮相粗獷豪邁，聲音雄厚，對白鏗鏘有力，很有王者的氣派。 黃炳強飾演的李陵唱腔充滿感情，演來收放自如，抖動頭上的翎子很有功架及舞台效果。反觀呂昆山飾演的衛律，演繹得太輕描淡寫及不夠狡猾陰險。

　　對於蘇武與李陵的選擇，承受孤獨與寂寞或選擇榮華富貴，我們能簡單的說誰對誰錯嗎？劇中反映出生命旅途中，禍福難料，人生充滿無奈及無常，最重要應是懂得珍惜眼前所擁有的一切。

　　文: 樂紛紛 | MCSPA會員