沒有白費的三年努力

　　一年一度的澳門藝術節又來臨了，原來今年已是第廿七屆澳門藝術節，倘若按照人的年齡來計算，「他」己經儼如一名大學畢業，初出茅廬又充滿活力和前景的小伙子。曾經附帶而設的《中學生藝評寫作計劃》，則辦過三年。今年有關方面變陣，不再出書，改為經與時代更緊貼的網上平台發表作品，快、簡、便、捷。

　　作為《中學生藝評寫作計劃》的負責人之一，當捧著那些重甸甸的書，感受到文字的力量以及回看那些學生作品時，一幕幕從無到有，從初入校如何向學生們「硬銷」，慢慢引導他們要對藝術、對寫作、對評論先有理解，繼而願意寫下文章，一路走來絕對不是易事。但現實歸現實，不是太多人願意在文字上下苦功，那段從期待入校，到在學校內言傳(未夠時間身教)的時光，乃至等待學校老師傳來稿件，一段段載期望的過程。我們的團隊人數不多，但總能理解到諸如學生未入願意寫、學生的課業也不少、老師工作亦繁忙、審稿排版也花時間心力、設計師要絞盡腦汁……千呼萬喚始出來，那本「慢工出細貨」的作品集放在手上時，彷彿看到各位有份參與其中的人士，無論工作人員、學校老師、授課導師、編輯、校對、設計、印刷……連串的名字及面孔浮現出來，大家的心血不會白費，至少我希望就算今年改變了模式，只不過是方式上的變更，將事情簡化，讓更多人能夠/願意參與。

　　我這些年來深深明白到，要做好藝評工作殊不簡單，更遑論是將這等任務傳承下去，正如我曾經在《中學生藝評寫作計劃》中寫過，將種子撒在地上，未必能處處開花結果，但我堅信「十年樹木，百年樹人。」能夠堅守下去怕是只有一棵種子發芽，那一定是最美好、最堅強和最茁壯的。

　　誠心希望那三年的努力沒有白費，總會有人能夠受到影響，願意結結實實地寫出藝評文章，不論長短、好壞……亦期待在不同形式的構想之下，可以有更廣更濶的土地讓大家評論下去。

　　文:徐婉瑩

流氓英雄?

　　電影《死侍．不死現身》的情節是頗為公式化，身手不凡的前特種部隊成員韋德(Wade)與脫衣舞孃雲妮莎(Venessa)相戀正酣，卻突然獲知身患末期癌症，為了留住性命，韋德冒險參與人類改造計劃，但原來墮入一場騙局之中，雖然最終因為不斷飽受殘虐的實驗而激發了體內的再生潛能，成功治癒癌細胞，代價卻是換來身軀及容顏盡毀，韋德為了向施虐者法蘭西施(Francis)報復，決定換上一身血紅色的戰服、戴上蒙面頭套，改名「死侍」(Deadpool)並踏上復仇之路。

　　除了能夠截肢再生之外，死侍其實並沒有太亮麗的特殊能力，必殺的攻擊異能更是零，雖然編劇開首便為主角套上了特種部隊成員的背景，但畢竟也只是一個曾受專業軍事訓練的普通人罷了，影片裡便未有見過死侍可以飛天遁地的場面，當死侍雙槍雙刀走過槍林彈雨和以一敵十時，我只能相信是對手太弱太笨了，完全是不堪一擊。或者編劇也察覺死侍不可能匹敵異能人吧?所以在戲末的正邪大戰中(其實誰正誰邪更值得相榷)，也加入了《X戰警》系列(X-Men)的「青少女彈頭」和「鋼人」，才可與對方的「沙塵天使」有所抗衡，死侍則專心與那個不會痛楚的法蘭西施上演徒手搏擊⋯⋯在如此傳統的設定和情節裡，結局當然是邪不能勝正，但走過長長的復仇路後，最後只是在歹角的頭髗補上一槍便大團圓結局，是否有草草完場之嫌呢?

　　若是總要點出《死侍．不死現身》的賣點，足版裡幾乎全部對白都是粗言穢語、極度的不文內容和爆頭斷肢的血腥場面，可能會為喜歡觀感刺激的觀眾產生吸引力，但不知看慣正義澟然、機智靈巧的模範英雄後，對死侍這種近乎流氓式的以暴易暴，廣大觀眾又是否能夠將他納入於英雄系列之中?如果是觀看「乾淨版」的觀眾，再試想一下把X戰警的配角剔除，這其實不就是一套普通的個人復仇的三流電影，能夠真正吸引觀眾入場的原因到底是甚麼?可想而知，「漫威」(Marvel)確是把死侍保下來了，但怕名聲的作用是可一不可再，更令往後陸續出場英雄角色的成功之路更難行。

　　文: 沓靖

功成身退

　　第二十七屆澳門藝術節的節目單終於在三月揭盅了!自現屆文化局局長就任後，藝術節的節目內容都可見在逐年改變中，從以往偏重音樂類至今已至取得音樂、舞蹈、戲劇、西方歌劇與中國傳統戲曲之間的平衡，今年便不乏經典的《仲夏夜之夢》、《馬克白》和《牡丹亭》等大作出演，當然也少不了近年備受歡迎的一系列親子演出及本地原創作品；延伸活動也是穩健地發展和增加，重點節目的演前導賞定是必不可少，藝評環節也越是多姿多彩，今年便有「特約藝評人計劃」、「『評』易近人」和「中學生寫轉藝術節」等項目，目標對象涵括了專業人士、一般市民及學生，接觸媒介也從面授以至走進互聯網世界，可見文化局在關注表演節目的成效評估之中，藝評一項已經佔有相當被重視的成份。也許今年藝術節的績效和反應尚要待五月間才揭分曉，可是對於曾參與去年第二十六屆藝術節延伸活動中學藝評寫作計劃的學生們，他們已經透過發表藝評文章、並以結集成書的方式向去年的藝術節節目提交了一份獨特的成績單呢。

　　翻開以紫色和橙色為主調、平面設計風格大膽創新的《第二十六屆澳門藝術節──中學生藝評寫作計劃/學生藝評選輯》，能發現澳門演藝評論協會在去年走訪了更多的中學，包括培正中學、廣大中學、濠江中學、菜農子弟學校中學部、氹仔坊眾學校、澳門勞工子弟學校及聖心中學英文部共七所學校，該會與專業的藝評人在課堂上向學生推廣藝評寫作，並引導學生在觀畢藝術節演出後大膽地「我手寫我心」，就是如此的上下一心，方能夠集合當中來自四所中學學生撰寫的共二十四篇藝評文章，並選輯成書為演出留下記錄。綜觀今次選輯內的大部份學生作品，很能感受到學生們對欣賞藝術作品的能力已經提升至某個趨近專業的高度，這也反映出指導老師同樣地在不斷吸取經驗，因此能更掌握打開學生走進藝評世界大門的鎖匙。不難發現因為學生觀演的節目類型各異，所以較容易地突顯了每所學校對書寫藝評時的取向，氹仔坊眾學校的對《百藝看館》有較濃厚的文化賞析和詩意、《情人的西裝》在廣大中學和培正中學裡較多討論對舞台和導演手法等技術、菜農子弟學校中學部從《決定・性》發掘到更多社會禁忌的探討，乃至培正中學對《記憶藍圖II》的舞蹈表演中均能接收創作者對城市變化的感受。

　　經過數年下來的開拓和培育，無論是學校或是中學生，相信對藝評已經不再陌生，接下來以乎正是時候思考將「藝評」納入常規中學課程的時刻了嗎?要實現這個夢想，實在有賴在未來的日子裡文化局和教育暨青年局的共同合作和推動。文化局自本年起自行主理中學推廣藝評活動，在基本內容不變下，易名為《中學生寫轉藝術節》繼續進行，澳門演藝評論協會至此亦算是完成歷史任務，從校園推廣環節退下火線。希望該會能充分善用民間社團的身份和便利，繼續發掘在其他界別推廣藝評的可能性，也唯有透過官、民雙方堅持不懈的走下去，本地藝評的普及之路才會有變成康莊大道的一天。

　　文:沓靖

第一稿

友人創作(藝術)劇團主辦《第一稿》至今已經是第四屆，經過首兩屆的摸索後，活動從去年起改為以讀劇會的形式進行，根據文宣的描述:「《第一稿》是專為澳門編劇而設的劇本創作發佈平台，透過發佈、互動，令觀眾和編劇一起感受劇本中的美」。而今年大膽地完全走出劇場，揀選了兩家氣氛優閒輕鬆的餐廳和咖啡館裡進行讀劇更可謂明智之舉，一連三天裡演讀四部參演作品包括《家事》(作者楊樹清)、《婚期一月》(作者李偉榮)、《幸福樓》(作者王嘉蘭)及《壹加壹》(作者陳曉光)，沒有了劇場裡四道牆的限制，參演者和觀眾都得以放鬆心情，演後的交流分享也顯得自然和踴躍，雖然讀劇演繹相對比舞台演出簡潔，但由於要即場取得觀眾的專注和透過文字表述增強觀眾的感受，其實更是甚考眾編劇的筆下功力呢!

上週五的演讀作品《家事》講述梁氏一家三口各自對生活和生命的選擇及批判，傳統觀念與現實境況不斷發生碰撞，父親對男尊女卑的盲從、父子兩輩對缺憾嬰兒的取捨決擇等等，劇作者以「剝洋蔥」的手法設計了一層包裹一層的懸念，每將問題解決之際又隨即扣上下一個問題，由此牽引著觀眾並帶入故事的核心。從編劇技巧以至語言運用，可見劇作者是具有一定的寫作經驗，但正如活動的特邀嘉賓著名編劇家潘惠森在聽演後的感受分享，《家事》在較完整的戲劇結構中未有配以具有一定厚度的角色，使觀眾得悉了故事卻看不清楚人物，單從對白的表述，其實難以讓觀眾取信人物的性格，由於未有足夠的事件使人物的立體感能被突顯，所以角色的關係衝突和戲劇張力被大大地削弱了，也令觀眾在追聽的過程中不斷產生疑問，譬如子對父的順從態度為何、父親極端性格的形成原因等等，潘惠森及現場的戲劇工作者均指出需賦予人物有更多的內心描寫，待觀眾能走進他們的內心世界，從而理解和信服人物的行為，也使得故事內角色間的矛盾和變化更加順理成章。

「好劇本是改出來的」，這句說話基本上沒有編劇會提出反對吧?也顯得不斷展演和接收意見的重要性。然而編劇想要獲得意見卻殊不容易，如果沒有曾將劇本搬演舞台，在澳門似乎是難以覓得其他渠道將這些新作劇本發佈公眾。對於資深的劇作家而言，心無旁鶩的創作環境應是首選，只因他們已經掌握相當經驗和技巧，可是就新生編劇來說，能透過作品的分享和交流來接收意見，從中發現自身創作上的盲點，更是難能可貴。因此，當老師前輩或者觀眾慷慨提出點評時，無論內容是否切合劇作者在作品裡原意，都不妨先接收下來，繼而嘗試轉換身份審視自己的作品，當會發現有更多可供伸延的空間，餘下來的只待劇作者在連番打擊之下，尚有沒有那份將作品力臻完善的衝勁和熱情罷了。

文: 沓靖

失焦的信

        雖然主辦單位曉角話劇研進社曾表示，“LongRun”系列的演出沒有刻意指定演出某類別的劇場作品，可是從《明年此時》、《肺人》、《杏仁豆腐心》至本年的《收信快樂》，多位導演都不約而同地選取了外國著名的劇本翻譯成廣東話，而有關劇情的人物都只是一男一女，主要戲劇事件也是關於男與女之間的情感事兒，再從生活的瑣碎事延伸出對大是大非的思考。正因如此，曾預期《收信快樂》將能打開我的某扇心窗，結果窗倒是開了，卻需要自己多花一點力氣，更多的是要自行精煉劇本裡的神髓，才不致於誤將這個精彩劇本錯作茶餘飯後的愛情小品。

        要消化兩個多小時的一部以美國為背景的戲劇劇本，選擇保持原有的角色塑造、形態和特質，配以故事依順時間線的縱向發展，顯示導演莫家豪有考慮觀眾的接受能力和觀演需要，畢竟這也是一個時空跨度超過五十年的故事啊!若是強行轉化為本地發生的人與事，實在難以保證變得不倫不類。此外，《收信快樂》的故事只是講述青梅竹馬的小情人Melissa(林穎詩飾)和Andy(黃柏豪飾)在成長過程中，二人的關係如何若即若離，似是相愛卻是始終無法在一起⋯⋯當觀眾以為這是一部二人相愛而淒美憂怨的愛情故事時，在上、下半場臨結束前，Andy突現表現了向Melissa和她的媽媽剖析心跡的行動，也如鐵錘般敲打觀眾的腦袋──原來這段苦戀啊，可能只是二人各自猜想的一廂情願呢!Andy似乎只能透過書信才能向Melissa呈現真實的自己?那只是Andy想要在Melissa的反應中獲取理想自我形象的反射，可憐的Melissa在不自知的情況下，犧牲了自己而成全了Andy的私心；及後Andy在Melissa的離逝後，看似是一次向Melissa母親的慚悔，卻竟然是Andy想要另覓「收信人」、就是尋找Melissa的替代品罷了。導演安排這兩幕重要的戲段在上、下半場的結束前，究竟用意何在?如果是想要讓觀眾徹底地否定Andy對Melissa的愛意，如此的安露安排是成功的，並同時為《收信快樂》的劇名留下一個可堪細味的註腳──感到快樂的是收信人抑或寄信人?而這份快樂又是否因為證明自己在對方心中的位置而來?

        Andy的剖白劇段只是我個人認為在《收信快樂》裡的亮點，因為導演明顯沒有為這兩劇段特別著重，反而透過圓形時鐘舞台和燈光的設計、正中懸掛的一串信箋，甚是突顯Andy和Melissa二人在人生經歷中的每個階段和完整性，假若要讓觀眾完全瞭解這部作品的故事脈絡，這是無可置疑的成功；我只是略嫌全劇欠缺了對重點的處理，讓故事裡得以教觀眾「呼吸」(渲洩情感)的位置被模糊了，甚至是失去了跟從故事發展的焦點，觀乎導演在執導《完蛋的bug》時也曾有類似的情況發生。我難以相信這是由劇本產生的問題，而且總相信好的劇本除了結構完整外，所能傳遞的訊息以致能夠令讀者反思方是上佳之作，因此當莫家豪已經具備能力將故事完整呈現時，如何強化個人所感、準確地傳遞劇作家的訊息兼且呈現獨特的觀點，將會是一眾劇場觀眾往後對他的執導作品的期望吧。

文: 沓靖

TVB難得佳作推陳出新

　　儘管經常被觀眾指其製作來來去去一套模式，不求上進，沒有新意，但近期的TVB無線電視翡翠台卻又接連有佳作。先來一套《刀下留人》以其大膽的人物設定、內容，甚至演員配搭，口碑佳加上收視不俗，一洗「師奶劇」的頽風；接續的《愛情食物鏈》亦一反傳統，雖亦走型男索女愛情喜劇路線，但以一班老戲骨夾雜與別不同的組合模式，提出反傳統的理念，亦可成為一股清新之風。

　　最後加上不落俗套的《鐵馬戰車》，那怕是無線電視經常以紀律部隊為主題，但今次以更多動作場面為主的交通警為主線，加上角色繁花雖茂但枝葉盛而不亂，各有脈絡故事，眾多人物互相牽引下更顯立體感，各個角色的有獨特的正反面目，並非一面倒的說教，加上眾多平日少有關注到的綠葉「浮面」襯托，更覺戲味甚濃。

　　先說說《鐵馬戰車》及《刀下留人》的演員，當中當然以黃德斌最讓人眼前一亮，事實上他未必是演技突出的藝人，但這兩套劇的角色特點都是比較COOL，更貼近他的個人形象，所以演來除了得心應手，亦較易得到好效果，加上對手如簡慕華，先後與黃德斌在《刀下留人》及《心戰》有感情線，自然駕輕就熟。再者如邵美琪、康華等，演員不多但勝在演出有戲味，搭上楊明、龔嘉欣、姚子羚及陳山聰等交足功課的演員，可謂實而不華。重點的幕後主腦，監製羅鎮岳昔日參與過《老洞》、《再版人》、《金枝慾孽》等叫好叫座的劇集，雖然當上監製後主力在處境劇之上，但第一與「更高層」的珍姐合作無間，就算選擇另辟蹊徑亦可以勇往直前，否則相信這等「另類」的題目很難在被譽為墨的電視台出現。相信觀眾們亦苦等了多年才可以有一次耳目一新的感覺，甚至有觀眾覺得女主角竟然未到大結局便死掉是有點破格。(事實上同期播出的另一齣劇集《無心大師》，女主角亦同樣在結局前已經死去，這種「非大團圓」的模式已屢見不鮮。)另一點在劇情上值得一讚的，除了有情人未必成眷屬外，像龔嘉欣、楊明和陳山聰的三角戀，夾雜了友情和恩情在內，故事到結尾亦沒有強行撞扯哪一方要在一起，這種處理更接近理實和理智，不再陳調老土。

　　一轉眼到時裝劇，《鐵馬戰車》則是無線久違了的紀律部隊，對上一次以交通警員為主題的要追溯到二十多年前，難怪對大部份觀眾亦帶來新鮮感。當然編劇之一鄭成武歷遍亞洲電視和香港電視，過去的出色作品包括《火舞黃沙》、《大太監》甚至香港電視的《來生不做香港人》等，很懂得觀眾的心態，劇情節奏緊湊，鋪排有序，甚至在今次以兩條主線加多條副線發展，亦沒有難度，同樣襯托出完整而又可以達到互相輝映的效果。當中正經八百的黃德斌及神經質的袁偉豪各走極端但同樣可以為觀眾帶來不少火花，故事整體沒有浪費眾多綠葉，乃至馬蹄露、曾守明、冼灝英、李君妍、楊證樺、甚至仍在其他劇集演「路人甲」等的馬貫東，在今次《鐵馬戰車》之中都可以留給人很鮮明的印象。一反過去不少警匪劇集的呆板印象，更重要是道出了執法人員亦有情與義的抉擇，也有做錯或違法的可能，其情可憫，讓各個角色人物顯得更為有血有肉，不是一味的捧為聖人。

　　最後要一提的《愛情食物鏈》亦是近期佳作，監製徐正康早就是收視的保證，較早前《鬼同你OT》亦是他監製的作品，能夠打破傳統將美醜貧富的角色重新調配安排，再扣上親情這個重要元素，令劇集生色不少。雖然主角的演技未算精湛，但綠葉亦令人看得舒服，像盧宛茵、劉江、謝雪心這些老戲骨可以帶領年青一輩更投入，然而有個別新人仍是演得較為失色，不過瑕不掩瑜，對劇情的推進不算影響太大。另一個重點發現是C君除了當主持外，在劇集中的喜感很不俗，飾演一些小人物分分鐘比主角更搶鏡。

　　無線如果可以保持這水準，不再按其既有的路線複製太多「膠劇」的話，相信可以贏得更多口碑，亦能讓更多演員有機會發揮，而不是來來去去複著幾名力捧的演員身上。

　　文:泰來

真·師父

由徐浩峰自編自導的功夫電影《師父》自去年底上映至今好評不絕，這部來自內地的製作有別於八十年代興起的「港式功夫」電影，《師父》中的武功場面全是實而不華，當觀眾習慣於甄子丹扮演的葉問如何用連環拳擊退惡勢力時，廖凡飾演的陳識往往卻是一擊即殺，沒有花悄的擺道，但是顯得實在。功夫武術一慣崇尚強身健體，但在生死相博的現實裡，如何能在最短時間和最有效的情況下擊殺對手方是上道，習慣觀賞表演式武鬥的觀眾可能需要在《師父》裡花上一定的時間適應，然而隨著逐步走進徐浩峰打造的真實功夫世界後，自會感受到眾師父面對功夫的「教真的」是何等慨嘆，沒有真傳下來的功夫，世代之後，只會是不濟於事的花拳繡腿。

電影內容改編自徐浩峰的同名小說《師父》，雖然當中有涉及南方的陳姓師父和詠春拳，但觀眾先不要對號入座，只要看待為獨立的一個故事便好。這是一個講述詠春拳師傅陳識，隻身在天津如何被捲入武林鬥爭的過程。陳想要在天津開辦武館，遇上當地的老師父鄭山傲(金士杰飾)，鄭向陳提供最快在天津立足的方法──由陳的徒弟戰勝八家武館後，再由鄭將其打敗，屆時陳的徒弟必須離開天津，但陳識卻可以留下開館授徒。陳接受安排並收耿良辰(宋洋飾)為徒，正當計劃將要成功之際，卻被鄭的徒弟一連暗算其師父(鄭山傲)和耿，陳亦被鄒館長(蔣雯麗飾)設計嫁禍，以圓她控制天津武術界的野心，最終陳以個人功夫連敗各門派好手，成功逃離天津，故事也隨著陳的離開而完結。

《師父》其中一個亮點也是其他功夫電影所鮮見的，便是電影裡搜羅了不少冷門的兵器，可能是因為導演的祖輩也是天津的武林人士吧，對於港澳的南方觀眾而言，戰身刀、日月乾坤刀、牛尾刀、大刀、雙鉤、三尖兩刃刀、戟、岳飛刀等，好些都只能從歷史書上看到的，現在都活生生地在大銀幕裡被舞動起來了。所謂的「一吋長，一吋強，一吋短，一吋險」，李小龍曾以他的速度配以腿功，成就了「李三腳」，印證了長的強；《師父》裡的陳識則以詠春拳配上八斬刀法，彷如在雙臂配上了柳葉雙刀，以近身的短打拳法克制了所有亮相的長兵器，擊殺不過三招，武器雖短卻是兇險萬分，導演更在片末安排了一段約十分鐘的巷鬥，陳以雙刀在對手上留下了其功夫的真髓，傷人不殺人，盡顯真正武術大師的風範。

文: 沓靖