音樂大同

　　題: 音樂大同
　　文: 綠衣人 | 澳門演藝評論協會會員

　　刊: 2011年3月17日 | 華僑報


　　三月一日美國克諾斯弦樂四重奏(Kronos Quartet)於澳門文化中心小劇院演奏一場另類四重奏，全場爆滿。Kronos不甘讓提琴家族只為古典樂章而拉奏，整場演出全不是殿堂式的華麗古典音樂，而是讓觀衆感受不同民族的音樂世界，盡顯樂團那色彩豐富、類型廣濶的音樂大同特色。樂團對音樂的獨特追求，從這場演出中的選曲可見一斑。


　　Kronos由樂團之小提琴手David Harrington於一九七三年成立，至今已超過三十七年，成員中除了大提琴手曾三度轉人外，二零零五年開始由Jeffrey Zeigler 任大提琴手，其餘的成員包括小提琴手John Sherba及中提琴手Hank Dutt都是由成立合作至今。他們在整場演出的各施其位、氣定神閑的風采，就是來自成員之間的心靈默契。有別於一般四重奏演奏會，在舞臺中央除了放置四位成員的樂譜架外，他們外圍還擺放了樣子奇特的喇叭及輔助樂器，臺上就見到放置了一個圓鼓在演奏中使用。Kronos演奏來自九個國家共十首樂曲，包括有美國、伊拉克、瑞典、埃及、阿塞拜疆、 塞爾維亞、努比亞、冰島、墨西哥等，在同一場音樂會，選擇演奏這麽多國家的音樂在澳門應屬首次。從場刊中的曲目介紹，這些國家的名字已經吸引聽衆去等待他們的演奏，因爲除了美國外，其他國家的音樂，在澳門都是較少能聽到。


　　尋訪不同國家各類音樂，帶給Kronos無限創作動力，在這次演奏中，其中六首包括美國的《歸途》及《世界一家一心》、阿塞拜疆的《綠洲》、塞爾維亞的《…朋友，暴風雨中，抱緊我…》、努比亞的《水車》及墨西哥的《12/12》都是邀請當地的作曲家創作，其餘四首包括伊拉克的《哦！母親，那英俊的小夥子折磨我》、瑞典的《思緒》、埃及的《我的愛人，快過來》、冰島的《自由的飛翔》則由Kronos改編。Kronos的音樂體現了他們對聲音的包容，來自大自然的聲音原本就是音樂的元素，水流聲，鳥聲，狗吠聲都能融進他們的音樂，一把小提琴，在David Harrington手中，可以變化出很另類的聲音，但卻不會令人感到刺耳，這絕對是經過多番的探索與嘗試。聼Kronos的演奏，除了是欣賞來自不同國家的音樂外，更值得欣賞是他們那份無休止地去開創四重奏的音樂空間及那份對人的尊重。David Harrington在每首曲目演奏前，都會先作簡短介紹，雖然未能完全了解他的介紹，但卻讓觀衆感到臺上與臺下之間的溝通。雖然他們沒有帶CD來售賣，但也在完場後為觀衆簽名，讓觀衆更感他們的親切。 

心黑了的白天鵝

　　題: 心黑了的白天鵝
　　文: 沓靖 | 澳門演藝評論協會會員

　　刊: 2011年3月10日 | 華僑報


　　到戲院觀看“ Black Swan”(中譯:「黑天鵝」)，除了因為此片由當時得令的女演員妮妲莉寶雯(Natalie Portaman)主演外，耳熟能詳的「天鵝湖」故事，亦是教人有理由鼓起勇氣進場欣賞這齣應可列入驚慄系列的電影。

　　吸引的故事情節素來並不需要複雜，反而故事角色能否充分表達他們的特質，更能為往後劇情的發展產生自然衝突的條件。近年間，已越來越少由劇情帶動的電影，記憶中便只有去年的“Inception” (中譯:「潛行兇間」)獲得一致好評，而放大心理層面描寫的卻越來越多，甚至在電視或文章裡都屢見不鮮。「黑天鵝」就是那麼一條簡單的主線:女舞者妮娜獲導演青睞，得到了芭蕾舞劇「天鵝湖」的天鵝皇后位置，卻過份擔心將被後來者搶走這個榮譽，引致終日疑神疑鬼，最後精神錯亂。由此可見，此片裡如何交代妮娜的心理狀態，將是決定了最終天鵝的黑與白。

　　為了呈現妮娜在真實與虛妄之間的錯亂，她在片中並沒有太多的對白，更多是透過畫面來交代。譬如由攝影師手持機器在角色後的追逐拍攝手法，營造出一種主角被監視的感覺；鏡頭多次對眼神的交流捕捉，讓妮娜從心底裡感到被欺瞞的疑惑；劇情的發展以片段式交疊推進，使得在電影的後段已難以客觀地判斷，究竟劇團導演是否確為一個好色之徒? 妮娜的母親對其是愛還是虐? 姑且暫停對每個角色定下好、壞之分，但全片裡的真實與幻象場面都交接得非常接近，讓觀眾也跟隨妮娜跌進了她的思想世界裡，一同迷亂起來。

　　角色的內心交戰，配合本是優美的每段「天鵝湖」故事裡，絲毫不見突兀，卻更見把情緒一直推進，也教純潔無暇的白天鵝，漸漸褪去她純白的羽毛，繼而伸出漆黑的翅膀。雖然電影裡未有以古典芭蕾舞的理論和標準，來交代「天鵝湖」在芭蕾舞劇中的地位，但無論觀眾是從視覺上觀看「四小天鵝」舞段或「黑天鵝」的數十個原地轉圈，又或者是跟隨著柴可夫基斯編寫那優美至激昂的小提琴音，相信觀眾最後都定必想知曉，是白天鵝與黑天鵝之間，誰勝誰負? 只是，正如此片裡導演對妮娜的意見，天生是美麗的白天鵝，又該如何表現黑天鵝的情緒? 似乎唯有要白天鵝的心靈變作灰黑，導演對「天鵝湖」的要求才可以徹底滿足吧。

手風琴音樂推廣

　　題: 手風琴音樂推廣

　　文: 綠衣人 | 澳門演藝評論協會會員
　　刊: 2011年3月3日 | 華僑報

　　手風琴音樂在澳門並不普及，記得未有澳門文化中心之前，曾在綜藝館聼過一場手風琴音樂演奏會，表演者是一位女青年，但已忘記她是來自香港或中國；當年和老爸一起去聼，因他也是個手風琴音樂愛好者，難得在澳門可以欣賞到這類音樂表演，所以特意帶他入場懷舊一番。

　　雖然現在已較難在澳門觀賞手風琴的演出，但原來香港有個名為「香港手風琴藝術團」，在一九八三年由著名手風琴演奏家周培賢先生創立起今，為了推廣手風琴藝術，藝團每月都會在香港各區舉行演奏會，還有經常開辦手風琴訓練班及參加世界各地的手風琴比賽及交流會，為學員提供表演機會及汲取經驗，有興趣者亦可透過其網站(http://accordionhk.org/top.html)查詢演出時間。

　　手風琴的歷史有二百多年，世界上第一部被定名為Accordion的手風琴由奧地利人德米安(Demian)創制於一八二九年，至今手風琴依然在歐洲各地流行。歐洲很多民族舞，例如葡國土風舞、西班牙的佛蘭明高或者阿根庭的探戈等，都以手風琴為伴奏樂器。而中國手風琴的發展則始於上世紀四十至五十年代，解放軍文工團經常帶著手風琴為人民表演，讓民間逐漸認識手風琴音樂。八十年代是手風琴在中國最輝煌的時期，大、小型音樂晚會都會有手風琴演奏，學校的音樂課堂都是以它來伴奏唱歌，在這段時期亦培養了不少樂手，也有舉辦一些國際級手風琴比賽。到了二十一世紀，中國手風琴音樂則進入了冰河時期，原因是缺乏推廣，民間的手風琴教育已經衰落，只有在一些音樂學院才有設專科教授。由此可知，不論何種藝術，民間的推廣是極爲重要的。

　　現時澳門的私人琴室都是教授小提琴、大提琴、鋼琴等主流樂器，即使是澳門演藝學院音樂學校，也沒有教授手風琴，相信缺乏師資是其主要原因，加上民間的樂團或政府對這類音樂似乎並不重視，從鮮見相關推廣便可知一二。澳門每年的藝術節、國際音樂節或城市藝穗節都是一個很好用來推廣不同類型藝術的平台，如能將一些較少聼到的音樂類型引介予澳門市民，也是一種普及的音樂教育。從互聯網的報道所知，去年八月在哈爾濱市就舉辦了一場國際手風琴藝術周暨國際手風琴比賽，吸引中國及歐洲各地參賽者近二百名，參賽者與表演者雲集哈市，進行多場演出、比賽、講學及觀摩等活動，證明手風琴在世界上仍有很多愛好者。澳門可以舉辦國際馬拉松、可以舉辦格蘭披治大賽車，為何不可以舉辦一場國際手風琴比賽或是其他類型的音樂比賽？這真是一個值得思考的問題。

懷舊展新步 - 香芭《糊塗爆竹賀新年》籲珍惜眼前

　　題: 懷舊展新步 - 香芭《糊塗爆竹賀新年》籲珍惜眼前

　　文: 聶風 | 澳門演藝評論協會會員
　　刊: 2011年2月24日 | 華僑報

　　每年聖誕節，香港芭蕾舞團總有慣例上演經典芭蕾舞劇《胡桃夾子》；近兩年他們增獻新猶，由伍宇烈及江上悠合作編成的舞劇《糊塗爆竹賀新年》，成為筆者這兩年新春的節目之一，今年不但在演員上有所變更，個別演員更符合劇中角色的韻味，略較去年首演更有進步。

　　編舞的伍宇烈近年遊走在不同的劇場表演中，以其豐富的創造力和深厚的文化底蘊，無論是現代或古裝的表演項目中，不失其強烈的地方色彩和文化意識。今次創作的《糊塗爆竹賀新年》雖說建構於柴可夫斯基的經典芭蕾舞劇《胡桃夾子》之上，卻是百分之一百的「香港製造」，讓大家可以在新春懷舊一番，重溫很多一去不返，卻又曾伴隨我們成長的生活點滴。在這先要一讚道具選擇上，從舊貨幣的利是，到昔日風靡一時的「綠寶」，增強了故事的歷史味道，也許觀眾席上很多外藉觀眾未必理解箇中情意，但土生土長的朋友相信自有一番感受。

　　《胡桃夾子》以外國人最愛的節日聖誕節為題，《糊塗爆竹賀新年》則以中國人最重視的農曆新年作引子，透過一班年青人在新春探訪一名獨居叔父，帶出段段新春氣氛的零星道具，如棉襖、桃花、紅包及舞獅等，新春的熱鬧感覺從舞台上開始。在此不得不提，兩年的演出都選擇在香港中文中心劇場，個人認為應該經過深思熟慮。這個場地與觀眾距離近，觀眾可以俯視或平視角度欣賞，易生投入感，演員亦便於與觀眾互動，感受觀眾的反應，讓「爆竹」擦出火花。

　　劇情整體上變動不大，一月廿八日晚上首場演出，艾沙克大衛‧卡拉斯( Izak David Claase)擔演的德叔已經相當討好，那一種孤獨老人緬懷過去的神傷，以及回憶昔日美好時光的幸福經歷，均足以讓人動容。個別舞者如葉飛飛女黑俠的敏捷身手，以及新加盟的吳焱，均能跳出活力，功架十足，讓人印象深刻。當然論到角色的「出位」，當然不得不提「夢幻護士」李怡然及美人出浴的劉苗苗，用過去的道德標準，這種大膽的性感，雖然與時下那些動輒「走光」的尺度相去甚遠，然而那種騷在骨子裡的味道，美麗而恆久，以芭蕾舞動作跳出來，美感倍增；多場群舞活潑而充滿節日感，混入大量懷舊元素，讓這班年青舞者跳起來仍然具甚具韻味，例如將經典的「阿高高」舞蹈夾在芭蕾舞中演繹，配搭上頗見心思。

　　縱觀今次與去年最大的改動，應該在於那一場將人性一分為二的片段中。去年這一段「表面一套，背後又一套」的人性真相，是由訪港的公爵夫人演繹，今年則改為螢幕上的金童玉女合力演出，感覺上好像更順理成章，都說「戲子無情」，他們在螢幕上的情愛纏綿，與現實中的冷酷無情正好成就了反差的格局，在芸芸的回憶片段中，看穿了人間的真相，或者這正是主角「德叔」多年以來的人生體會。

　　當然，賀歲劇自然有一個熱鬧的大團圓結局，儘管光陰如逝水流星，經歷種種後「德叔」可能仍是孑然一身，不過正如故事大綱中亦提醒了觀眾：「雖然然預告了，但仍然沒有學會珍惜當下。」在看過了這編給成年人反思新春佳節意義的芭蕾舞劇後，從回憶的時光歷程中返回現實，熱鬧過後，我們更應珍惜眼前，免得將來學似「德叔」一樣，在回憶中只有片片無奈的回想。

　　如果說《胡桃夾子》是給小朋友聖誕節最佳的觀賞節目，那麼新春期間全家一起或三五知己看《糊塗爆竹賀新年》，讓大家重拾集體回憶，的確是一項不錯的選擇，期望《糊塗爆竹賀新年》能繼續在新春演下去，看看隨著時代巨輪迴轉下，未來又能擦出甚麼火花？

戀人絮語的絮絮唸

　　題: 戀人絮語的絮絮唸

　　文: 沓靖 | 澳門演藝評論協會會員
　　刊: 2011年2月17日 | 華僑報

本年的新春期間除了有曾志偉與黃百鳴的賀歲片之爭外，一齣帶著獲得眾多亞洲電影節參展名銜的愛情小品《戀人絮語》也試圖突圍而出。雖說主題只是探討男女間對戀愛的態度，但明星的陣容無疑為此片添上了光環，除有為人熟悉的歌手如陳奕迅、謝安琪、陳偉霆和范曉宣外，亦有林嘉欣、曾志偉、陳潔儀等實力演員，加上著名的彭浩翔擔任監製、金培達為此片負責的原創音樂，讓觀眾購票入場的意慾是大大的提升了不少。

從簡單的電影海報裡，已經預示著這套包含四段獨立又相連的情感關係，是必然的錯綜複雜，明戀、暗戀、戀母情、婚外情、甚至是欲蓋彌彰的同性戀，使得觀眾已經無法有時間為每一段關係標示上錯與對的符號，相信這也是導演曾國祥(曾志偉之子)相要利用每段故事內容的反差，來引導觀眾的注意力要朝著一個反思的方向去觀看此片。

雖然片中歌手林立，但全片卻並未有刻意標榜或配上原創原唱的歌曲，因此也更能使影像與音樂之間產生了微妙的化學作用，讓視覺與聽覺交織而成的氛圍更具有想像空間。向佐與范曉宣為要證實各自的伴侶之間的曖昧關係，開始進行跟縱，在虛幻與逐漸推進的配樂裡，男女間那份恆久已存的猜疑、妒忌、緊張與不安，如濃霧厚厚地覆蓋著整個戲院，直到范曉宣在大雨之中，對向佐提出了在肉體上施行報復，一份極端的無奈才為此戲段劃上了教人心碎的句號。而在普遍愛情故事裡最為觀眾著意的結局，金培達的配樂亦是添上了神來之筆，從畫面所呈現著意想不到或「意想得到」的片段，卻是聽到由音樂帶來的段段衝擊，再次把「對及錯」與「愛情」徹底分離出來，這是一個使人黯然神傷的場面，也應是最適合此片的一個結局。

　　可惜的是，《戀人絮語》似乎太過於刻意以不同的情感關係展現導演對主題的態度，謝安琪那少女純真與其餘戲段產生了過大的距離，陳偉霆對陳潔兒的戀母情亦把時空的差距拉得過遠，使得陳奕迅和林嘉欣的一段變得成為了客觀的主線，不禁教人感到其餘的故事都來得太絮絮唸。如果是因為要迎合電影節的參展風格而要對內容刻意作出舖排，那份顯得過於零散以致無法讓觀眾集中的戀人們的絮語，正是使此片最終被弄巧反拙的元兇了。

歡笑中的寶貝 生有時死有時

　　題: 歡笑中的寶貝  生有時死有時

　　文: 米拉 | 澳門演藝評論協會會員
　　刊: 2011年2月10日 | 華僑報

　　

人生既長且短，開心要留住，傷感想抹去，然而我們甚麼也控制不了。二十歲，生命權由父母交到手上，一切由自己決定，包括不羈與放縱；三十歲，事業與家庭該有的都有，朋友都各自成家；四十歲，幸運的話，擁有的是幸福家庭和美滿生活。這期間及往後，有人進場有人退，既然能享受新生命帶來的喜悅，也得承受終結帶來的痛苦。《一屋寶貝》，一夜間多次別離，歡笑中催人淚下，感受裏餘音未了。

1月14日及15日在澳門文化中心的兩場演出全場爆滿，音樂碟和琴譜全被掃光，證實的是︰演出獲得大成功。整個製作班底是如斯的令人鼓舞振奮，是值得再演再看的音樂劇。朱柏謙飾演的爸爸 (英朝晴)意外逝去，忘不了女兒，以鬼魂的形態希望仍能守護愛女，溫卓妍飾女兒 (英小雨)得知真相後，仍然堅持留在「没血緣關係」的爸爸身邊。親情、友情、愛情貫穿全劇，人物有一眾英家親朋，羅敏莊 (已死神婆)、魯文傑 (朝晴摯友)、劉雅麗 (小雨親母)，還有因「陰力」吸引而來的「朋友」。最後，不得已的都終要走，留下的人得堅強面對。

演員的演出難以抗拒掌聲。經驗的演員當然出色好看，而意外的是為人熟悉的電視面孔︰羅敏莊和魯文傑，演出生動輕鬆，有效中和沉重的氣氛，令觀眾有喘息反思的停頓，節奏舒服的行進，其他的演員同樣令人精彩叫絶。劇中的音樂創作，曲詞絶配，引領著劇情發展，旋律言猶在耳，詞寫得動心，「凡人誰無過，傷心者更多」，每每催人淚下，離別的傷感透過歌聲旋律文字透入深心，現場不停傳來紙巾的磨擦聲、擦鼻聲、抽泣聲；而對白亦寫得很好，觸動人心，「人天生有種缺憾，就是不能感受別人的感受，我傷心你感覺不到，你中刀我不知多痛」。

故事結構簡單，音樂與曲詞精彩，接近完美得找不到瘕點，就整個製作效果、劇本、演員、音樂等，實在難以挑剔。具備一演再演的原素，簡單故事深長道理，音樂旋律易記，詞通俗能理解，整個題材組合生活化，不論在那裏演出都能引起共鳴。期待多看一次，在没瘕點當中見進步。觀看演出後，仍可不斷在詞曲中品味那細膩的感覺，別離的痛苦，再一次提醒自己珍惜有限時無多。

淡然一笑看「婚前試愛」

　　題: 淡然一笑看「婚前試愛」

　　文: 沓靖 | 澳門演藝評論協會會員

　　刊: 2011年2月3日 | 華僑報

　　「愛一個人，先要傷害他/她，只有內疚感，才是令一段愛情得以長久維繫的最好方法」。在葉念琛的最新一齣以愛為主題的電影《婚前試愛》中，上述的訊息不止一次向觀眾傳遞著，也教人不禁疑惑起來：是否在兩性關係日漸平等、婚姻信守越來越薄弱的今天，要維繫兩人之間的愛情，便需要使用如此「置諸死地而後生」的方法？

　　《婚前試愛》上映以來，票房不俗，全因它包含了商業電影所需要的元素--主要角色有性感女神周秀娜、楊梓瑤，也有肌肉型男羅仲謙、外型俊朗沈志明，而諧角的洪天明與金剛亦為全片帶來不少歡笑；從開首至戲末都穿插著數位主角的情慾鏡頭，周秀娜與楊梓瑤的大膽演出，更讓不少觀眾暗暗驚歎；此外，近年港產片內常用借物喻意的對白，在本片中也有以「鐵板餐」比喻男女對愛情態度的一段；從戲院內的氣氛來看，《婚前試愛》都是一齣幾乎全方位滿足觀眾需求的電影，唯獨那份對「愛」的質疑及處理，四週觀眾低歎之聲使之對導演的激進尚是有所保留。

　　我無意在此高舉仁義德道的高度標準，正如葉念琛曾透露，此片的故事都是取材真人真事，且電影亦有它揭示社會現況的功能，因此無論片內的影像與對白讓人如何不安也好，觀眾也不能莽斷它的真實性。只是導演對「維繫愛」所倡儀的「方法論」，為求達到目的，不惜犧性和瞞騙對方的做法，我實在不敢苟同。片中對婚姻也介定了一種「結婚，猶如坐牢般失去自由」的定位，雖然不斷強調著羅仲謙與周秀娜尚有三天便結婚，但全片卻沒有交代他倆之間的愛情是建基於甚麼，究竟是甚麼讓二人有決定結婚這個如此重要的決定？二人在婚前均抵抗不了眼前的引誘，沒有深悔之餘，更是諸多藉口地為自己的「出軌」 辯護。婚姻對於二人來說，彷彿只是向對方許下「以後維持單一性怑侶」的一份承諾，一切與愛、與感情的深度描述，始終在電影裡還是無法看得到。

　　社會上眾多勸勉心靈健康和鼓勵積極人生的書藉及電影，都呼籲讀者和觀眾要坦然面對現實，不要讓自己構成太多的遺憾、要學會寬恕別人；可是《婚前試愛》裡卻不斷向觀眾灌輸「讓對方心生內疚」這種「掌控別人心靈的方法」。須知「內疚」是一種尤如定時炸彈的心態，當人無法適時舒緩內疚感對個人的思想負擔和壓力時，很多人往往便會做出一些報復或是救贖的異常行為。看見戲院裡絕大部份都是充滿活力的年輕人時，真的希望他們能有足夠的判斷力，瞭解 《婚前試愛》這齣商業電影裡的各種元素只為單純的觀能刺激，往後淡然一笑地便離開戲院好了，千萬不要被它內裡那些甚為值得相榷的訊息，影響個人健康的價值觀，便是萬幸。