文責自負

　　澳門劇場文化學會於上週日舉行「評論空間的現況、轉向與延伸」座談會，上午的研討便邀請時任和現任報刊的專版編輯、 藝評社團代表及劇場工作者，就「媒體上的澳門劇場評論」這議題，分享其角色經驗及意見，和與會者一起探討澳門的評論空間(更多的是針對戲劇活動及相關劇評)的現況。

　　也許是座談會的題目涉及太多範疇，而且持有不同觀點與立場的嘉賓講者亦是暢所欲言，故此在短短的兩小時裡，竟然未能對整個議題進行全面性的討論，綜合嘉賓講者及與會者的意見後，勉強只能算是對澳門的藝評「現況」有比較清晰的了解，可是「轉向與延伸」的研討部份卻是略有不足， 實屬遺憾。

　　回顧過去五年至今，現在要於本地發表藝評文章的空間其實已有倍數增長；尤記得當時除了每週的友報專版及本專欄外，根本難以再覓得其他渠道發表藝評。但隨著本澳藝術團體被不斷注入活力以、城市的急速變化促使更多關心澳門的人士願意發聲，加上博客(Blog)及臉書(Facebook)近年的日漸普及，更多對表演藝術的意見終於被發表了!

　　平心而論，作者在互聯網上對藝文活動意見的即時性發佈，在某種意義上的確是比紙本發表更見優勢，它的時效性及直接意見傳遞，也是深受不少本地劇場工作者喜愛。然而紙本上的藝評發表是否因而不再被作者渴求? 筆者相信答案應是否定的。報章、雜誌或其他紙本刊物存有它嚴謹的編審制度，這也無可否認地是賦予被發表藝評的一種確定；作為面向讀者且負責任的編輯，被刊藝評的選定表示其作者的觀點、文章中所揭示的問題、或是它點出需要關心的現象是存在一定價值。相比互聯網上近似是留言板或是即時聊天室般的文字、那種純粹以個人角度而抒發的即時情緒，教人不難察覺紙本發表文章的作者，他/她們必須具有更多的責任感及使命感，不單對其自身撰寫的文章負責，更需要對閱讀其文章的編輯和讀者負責。

　　有與會者認為探討評論空間的同時，本地的評論人先應持更開放的態度，不該過份地把藝術與社會及政治分割，由此使整體社會的討論風氣能透過藝術評論作為切入點；對此以藝術反映生活的兩者連繫，筆者深表認同之餘，同時卻擔心刻下的時機是否已經成熟? 在評論空間已經相對地被擴闊的今天，評論雖被發表了，欲要回應或進行討論的對象/讀者應從那裡被發現? 他/她們又可以透過何種渠道從而作出回應? 相關的討論和回應是否客觀及理性? 甚麼樣的角色能夠確保那些都是有意義的討論而非無病呻吟? 可是現在仍有不少欲試撰寫點評文章的人士，始終因為無法擺脫「文責自負」壓力，眾多獨特觀點只能流於朋友間的的漫話，隨著好友聚會的結束，討論也是到此為止。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

親近藝術節

    雖然本年澳門藝術節的揭幕節目《旱雨》要在下月三日才上演，但配合整個澳門藝術節的延伸活動，包括講座、工作坊及讀詩會等共七場，已早於四月初便開始，首場講座是由港澳演藝評論家周凡夫向觀眾推介的五個藝術節節目導賞，計有戲曲《韓玉娘》、舞蹈《旱雨》及《追．尋》、戲劇《金龍》和《誰怕吳爾芙?》。

    由經驗前輩帶領的「導賞」活動，總可以讓參與者獲得更多有別於公式文宣的資料，使觀演時的趣味性被提高不少。藉著周凡夫的講解，方知編舞家愛雅．索拉有著如斯複雜的個人背景，而她的處女創作《旱雨》能多番重演仍教人津津樂道，與此不無關係；德國戲劇《金龍》的顛覆性對現代戲劇發展甚具影響力，在本地導演譚智泉的手裡，他究竟能否繼《青春禁忌遊戲》之後，再下一城? 成功的前題，卻是《金龍》的劇本對演員能力、對整個演出的節奏要求甚為嚴苛，這批從海外修讀戲劇專業或本地培訓的劇場工作者，必須首先能把這條金龍駕馭；新加坡九年劇場把經歷五十年的《誰怕吳爾芙?》帶來澳門了，周凡夫笑言:「要是喜愛戲劇的朋友卻未曾觀演過《誰怕吳爾芙?》，倒是有點說不過。」由此可以此劇應不可小覷；Random舞蹈團的《追．尋》是本年澳門藝術節的閉幕節目，其中那三千二百顆LED燈組成的燈牆自是為賣點之一，其探討靈魂與肉身的關係，亦是與揭幕節目《旱雨》對戰爭的揭示，作出了有趣的呼應。

講座中多番收到「題述門票尚未沽清」的訊息，與會者自是明白導賞會的作用有其促銷功能，我卻奇怪於究竟是以上節目未夠吸引，或是本地觀眾對藝術節目的選擇，仍是偏向「取易不取難」? 卻知當中必定與教育及認知有關。在應試教育制度下的今天，年青人為了取得升學資格，對文理商科背得滾瓜爛熟，認識蕭邦卻只因為李雲迪，豈不可笑? 要不是有機會接觸表演藝術且產生興趣，根本難以想像年青朋友會只為一幅藝術節的海報或小冊子，便有動力對內裡的節目查找資料，並最終選擇購票入場。在當前的情勢下，演前導賞及講座豈只是宣傳手法的一種? 它倒是確確切切的渠道，直接引起市民親近藝術的一項活動，那麼短短的數十分鐘啊!影響和震撼力有時候更勝三數小時的大型演出。

文: 沓靖 ｜ MCSPA會員

《初到奇境》

　　由紐西蘭紅躍劇團(Red Leap Theatre)製作的《初到奇境》(The Arrival)，改編自澳洲插畫家陳志勇的同名繪本，因而劇情內容的天馬行空倒是不足為奇，怎樣才能在鏡框舞台上呈現繪本的意象，更成為今次在澳門演出的票房賣點。

　　故事講述丈夫離鄉別井，隻身到異地謀生，為了帶給家人更好的生活條件，期間遇到不少荒誕的人與事，最終也能與家人團聚……。越是簡單的故事情節，便是為導演和設計團隊帶來更大的挑戰，但紅躍劇團曾可以前往六個國家上演此劇，足見它有其亮點。導演Julie Nolan對聲音、肢運的運用以表達情境的是靈巧的，以手打拍子的節奏代表下雨、由演員擬真地扮演客房裡的家具、用手足幻化森林裡的動物、甚至只用簡單的紙卷，便可以表現工廠裡刻板的生活，既像真也傳神；舞台設計John Verryt充份運用了立體視覺效果，劇初由可移動的佈景板，以不同的擺位呈現屋內和街道的情境，不失預留演員的表演空間。

　　全劇基本上沒有能令人聽得懂的台詞，既因為原著是描述主人翁前往了一個語言不通的地方，而偏重肢體表達劇情，更可以打破演出和觀眾之間的語言隔膜。只是那些刻意讓人聽不懂的言語部份似乎過多，近似的音頻在長時間的接觸之後，全成為了催眠般的夢話；在講述主人翁漸漸融入當地生活時所得知的往事時，篇幅略嫌過多，貼近生活的題材，也少了讓觀眾可以幻想的空間，身旁的觀眾在演出中段便大呼沉悶。

　　近年澳門文化中心綜合劇院的外購節目多是賣個滿堂紅，然而筆者在三月三十日當晚的入座率卻只有約六成，實屬罕見，當中更多是闔家到場。是因為觀眾已經觀賞太多近似的幻想題材，以致逐漸失去了對此劇種購票入場的興趣? 或是文化中心的宣傳策略過於側重某層面的觀眾群，導致出現目標誤判? 在劇場競爭日趨激烈的今天，文化中心可能要及早預視獨大的優勢已漸失，節目質素與觀眾口味的兩者平衡，更為重要。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

《第二十四屆澳門藝術節》

　　《第二十四屆澳門藝術節》開幕在即，事先張揚的節目單亦已曝光，合共三十四個節目一如既往地分為戲劇、音樂、舞蹈與展覽及綜藝等四大類，比重仍是側重於戲劇與傳統戲曲，對於以華人為主的本地觀眾群，也是無可厚非；相比戲劇節目有超過十個之多，中、西傳統音樂會只有澳門樂團及澳門中樂團各上演一場，似乎略見遜色。

　　環顧藝術節裡的戲劇節目，不難發現如《通知書》、《金龍》、《大世界娛樂場》、《冬天的故事》、《喝彩》及《投愛一票》等，都是由本地為主要策劃及演出者，當中幾乎包含所有本地戲劇界的活躍分子及團隊，可說是一時無兩。可惜本土原創劇除了《投愛一票》外，其餘均是改編自如莎士比亞的經典劇本，顯見本地戲劇發展在幕前的傾斜過大，要是來年能推出更多本地原創劇目上演，相信藝術節的「澳門」成份可以更完滿。

　　傳統的古典芭蕾舞未見於今次藝術節，反而有來自法國、英國、以色列及中國廣東的當代舞者及舞團帶來演出，而且均是在海外備受好評的節目，要為澳門藝術節逐步脫下「傳統」的外衣，選擇以舞蹈來蛻變實屬明智之舉，肢體演出近年逐演滲入本地戲劇類及音樂類的製作，去年便有不少原創的舞劇及音樂劇場上演，而現代舞的演出已經逐漸為本地觀眾所接受，對於往後進一步推廣舞蹈在澳門的發展，有著不可忽視的推動助力。

　　整個藝術節的節目比例，似乎呈現了文化局想要吸引更多年青觀眾的策略，在照顧傳統曲藝、音樂等中堅觀眾群的同時，透過較容易進入藝術門檻的戲劇，以及充滿視覺和意象刺激的舞蹈，年青觀眾將更容易放下對「藝術是為高不可攀」的觀念。還望文化局位能夠循此方向繼續堅持有序的轉變，為澳門藝術節注力經年未見的活力，預期文化局將會收到更多來自對傳統節目被減少的意見反饋，但若能理順處之，文化局在擁有充裕的資源下，想要把藝術節打造成國際品牌節目的目標，將不遠矣。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

3D無效

　　喜歡童話故事的觀眾想相信對奧茲(Oz)並不陌生，因為《綠野仙蹤》的冒險歷程便是以圍繞桃樂絲在奧茲國發生的故事延展，這個尋找「愛、智慧與勇氣」的旅程，家傳戶曉，早已被拍成電影或被改編成多個單元故事在不同的媒體演出。二零一一年，童話故事夢工場迪士尼公司投入了二億美元，開拍《魔境仙蹤》，這部被譽為《綠野仙蹤》前傳的3D電影作品，雖然沒有找來最當紅的影壇巨星擔綱演出，但詹姆斯．法蘭科、蜜拉．庫妮絲、瑞秋．懷茲和蜜雪兒．威廉絲等都曾有參與不少大製作如《蜘蛛俠》，《斷背山》，《神鬼傳奇》及《黑天鵝》，俊男美女的亮麗外型，電腦科技幻化的翡翠城，配以全3D技術拍攝的《魔境仙蹤》裡，單靠視覺刺激已經足以令觀眾看得賞心悅目。

既是童話故事的前傳，《魔境仙蹤》向觀眾闡述了奧茲國的由來，傳說中的偉大魔法師奧茲是如何挽救翡翠城的市民，從而讓日後《綠野仙蹤》的桃樂絲可以延續奧茲國的故事；編劇對原著故事的改編心思亦是可見一斑，奧茲(詹姆斯．法蘭科飾)的魔術師如何單靠魔術戰勝無上魔法?為何深入民心的巫婆在天空飛翔時要使用掃帚?何解邪惡的魔女形象都是老年且乾巴巴的?編劇在《魔境仙蹤》裡都逐一為觀眾呈現了有趣的編排及交代。 

懷著想要舒解忙碌生活壓力而到電影院看《魔境仙蹤》，倒是一個不錯的消閒活動，此片有色彩、有特效、有愛情、有正邪大戰、有笑料，算是集合了能讓影片大賣的基本完素，可是不少觀眾仍呼沉悶，也許是對3D特效的期望值過高所致；雖然全片絕大部份時間都要架起3D眼鏡觀看，然而立體感經長時間後已經變成習慣，而且3D色效的確稍遜，色彩較為暗淡，予人昏昏欲醒的感覺。3D效果的號召力似乎已經因為習慣而逐漸減退，所以對此種類同港產賀歲片式的「大雜燴」，雖有經典的童話故事作為基石，仍難阻觀眾大呼沉悶。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

電影展吸引力不如錄像展

　　澳門國際電影及錄像展節目表出爐了，從三月廿八日展至五月十二日，主力集中在三個長周末，從香港國際電影節「精選」而來的電影十三齣，加上澳門製造五齣，論數字實在不足，對比去年十月的《亞洲電影觀景窗》──韓國影畫，集中在一個星期內播映的氣勢，今次的國際電影節更覺虛弱。

　　這次澳門國際電影展環節上的選擇，似乎為平分秋色而挑選，各個國家均沾雨露，唯怕這樣便會流失不少精彩的電影。再者安排在長周末播放，估計對澳門人的生活習慣有所遷下的決定，盡力避開清明和復活節假期是明智的，可惜這十三齣電影的背景相對鄰埠電影節的較弱，而且組合上沒有一定主題，明顯分類較為鬆散，也許情非得已，對影迷在選擇上亦會造成困難。

　　欣喜的當然是有關澳門錄像展，繼續有不少熱衷於創作的本土導演，聯同他們的創作班子透過這次機會與觀眾見面。首先要知道在澳門，實實在在要拍電影不容易，他們從錄像開始，學會如何構思故事、分場分段、拍攝剪輯等，是步向拍出真正澳門電影的重要階段，透過學習、創作出作品並獲得展出機會，與觀眾交流，從中繼續改良，直到有真正拍電影或其他藝術創作的機會，對一班志於此的導演及各個崗位人士而言，機會相當珍貴。那怕對今屆影內容興趣不大，但錄像展主題大部份以澳門本土故事為主，不論作品水平如何，仍值得捧場和鼓勵，唯一是怕與澳門藝術節時間碰上了，多少會影響入場數字，未知這一方面的缺點，是否主辦單位可以預見的呢？

　　優孟 | MCSPA會員

老死不相往來

　　在劇本研習坊的最後一課節裡，同學們都興高采烈地討論課程中的所得所感，從創作源起以至發展方向、如何豐碩故事骨幹、運用精妙的台詞使劇情變得引人入勝，透過參考國內優秀作品，自審個人作品的不足，並使之去蕪存菁，實是難得學習機會。接近尾聲的時候，指導老師拋出的討論問題，更是使研習坊的意義錦上添花: 澳門戲劇當前正面對的問題是甚麼? 有同學指出是觀眾的水平有待提升、有說是完成戲劇專業課程的學生無法在澳門一展所長、有指出是原創劇本的不濟等等，各有其理據；然而老師點題的說出「老死不相往來」六字，卻是席間所有同學都深表認同。

　　澳門的戲劇團體眾多，尤見近兩年間，不少年青團隊紛紛自立門戶，在同是透過使用政府部門撥出的資助運作下，大大小小的劇場作品充斥著三百六十五天，數量之多可說是一時無兩。只是各團體間有進行交流、互相討論甚至合作的演出卻不多，要不是忙於自身團隊的製作，便是懷著比拼的心情一爭長短，由此使澳門的整體戲劇發展朝著極端化的方向發展──作品多，質量不高，優秀的演員、導演或編劇都要獨力支撐個別團體，不少具潛質的人材便因此而精力殆盡，最終意興闌珊的離開戲劇圈子。

　　「團結」一直是澳門藝術發展未能蓬勃發展的主要原因，各藝團分別從政府取得資助，為了完成作品以滿足申請資助的條件，大家各自忙碌，這無疑是使演出數量甚具看頭，卻是因此而未有時間往合作、團結的方向深思。藝團越多，所需的人力資源相應增加，加入藝團的新力軍卻是未見增長，這現象不單是因為經濟主導型的社會結構而起，也因為仍處於起步階段的澳門藝術，未有認真考慮打造高質素品牌有關。刻下存在於澳門的優秀戲劇人材不少，卻零散於各區各地，礙於團體門檻，鮮曾看見認真進行觀摩或合作的製作。要是政府部門能提起牽頭作用，主導有質素的團體或人士進行合作演出，從而為澳門戲劇製作數個有口碑、具影響的力藝術作品，對於澳門戲劇要在兩岸四地以實力佔一席位，得到各界認同，相信未必儘是天方夜談之事。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員