喜出望外的《芝麻Go Go》原聲大碟

　　有流行音樂圈的朋友送我一片在月前演畢的本地原創「音樂劇」《芝麻Go Go》原聲大碟，一直對本地原創音樂持保留態度的我，聽畢一遍之後卻是情不自禁地按著唱機點播又點播，自覺用「眼前一亮」來形容，倒認為並不為過。

　　為龍世傑度身訂造的「白過」，搖滾風格是其一貫擅長的，掌控起來駕輕就熟，樂手之間的合拍和諧形成高度的辨識感，要是龍世傑能更融入音樂之中，放膽且毫無保留地拼發他潛藏於身體內應有的力量，歌曲的震感力將會更能觸動人心。

　　轉型為唱作歌手的程文政，出道時的稚氣仍在，卻已收斂不少，似乎他已經認識到過往因過度模仿而產生的障礙，但其歌唱技巧相較於蘇耀光、龍世傑等仍存在一定差距，音準、拍子等老問題猶在，較嚴重的是對自身聲線的認識和控制，在合唱歌如「Dreamers Go Go」、「天高地厚」等，低音不穩的情況嚴重，以致他在合唱部份往往出現了突兀的聲音分離，破壞了歌曲的整體感覺。

陳慧敏作曲填詞的「愛無懼」是她的拿手好戲，旋律雖然未算突特，但感情真摰且投入度高，反倒讓簡約的歌曲演繹得韻味十足。

合唱歌曲尤喜歡龍世傑與蘇耀光的「望」，兩位大男孩在演繹此中快板歌曲未見拖泥帶水，二人更產生了甚妙的化學作用，合拍感強，亦是此曲最值得欣賞的地方，二人好比是相知相交多年的老朋友，正在一起回首從前，也共同展望未來，使人不禁想起本地首隊為人注目的二人組合C-Plus呢!

　　全碟大部份歌曲均由潘君堡及蘇耀光主理作曲及監製部份，二人分別曾經在澳洲及內地修讀音樂專業課程，因此將這重擔交托二人也是正確的選擇。擁有多年的幕前歌唱經歷，蘇耀光對流行曲式的音樂製作已見成熟，如「成年戀」、「白過」的旋律創作及編曲，都是容易為聽眾受落；自身已有一定古典音樂基礎的潘君堡則更見懂得為「音樂劇」在創作上作出相配處理，「生老傷病」、「天高地厚」有強烈的劇場和故事感，就算未曾入場觀賞該劇的聽眾，也可藉著音樂和歌詞想像劇場裡的故事發展，特別是「生老傷病」加入的小提琴配樂，突顯了曲中喻示人生的悲哀與無奈，規律的勾弦聲，尤如老人面坐於時鐘之前，時光流逝，往事點滴在心頭。

　　雖然有人評論《芝麻Go Go》的「音樂劇」之名有名不符實之嫌，然而要做到如《愛登士家庭》般的百老匯音樂劇，對於只可以黙黙耕耘、一步一腳印的本地音樂工作者而言，距離音樂劇的標準仍有漫長道路。也許我們可以把眼光轉視一下，專注這張唱片的音樂製作，它實是一張能讓聽眾感受創作人用心的唱片，也可成為近年標誌本地流行音樂作品已經跳出業餘的作品；過往有說誠意不能無限包容本地作品的粗疏，也許當大家有機會細聽這張唱片時，你會發現他們的誠意未有減卻，整體的進步卻是令你喜出望外。

文: 沓靖 | MCSPA會員

《不夢》

　　本地藝團「夢劇社」於九月初組辦「獨演小劇場」活動，首觀莫家豪自導自演的《不夢》，甚是有趣，看似平白卻甚是艱澀的哲學的問題，在莫的手裡被一層又一層的撕開，關於選擇、關於快樂、關於挑戰內心的恐懼，就算是指《不夢》是要探討戲劇真正意義也不為過，因此在某種意義上，這更像是莫在總結學習成果的一份作業。

　　《不夢》對觀眾有一定的前設要求，那是對戲劇的稍微基本認識，除了要對”To be or not to be”有所耳聞外，最好更是對《哈姆雷特》的故事和當中的人物有一定瞭解，那麼在觀賞《不夢》之時，你會更容易進入哈姆雷特與符號、象徵等的意識流向。誠然，就算這不是一個完全意識流的故事，但跳躍性的劇情仍是需要觀眾適應的，幸好各戲段有一定的長度闡述，不少亦使用了反覆推進的表演技巧，讓觀眾能留下較深刻的印象，譬如講述多次體驗死亡後的平常心、生物進化論、尋找快樂的方法等等，而這都彷彿是莫從不同的視角，想要呼應劇初那一句為人熟悉的莎劇名言的企圖，難道這更是莫在台灣學習期間，曾接觸到戲劇的真意而對其迷思的一種解惑?

　　莫的唸白帶有他的一定口音，雖不致字正腔圓，但流暢而自然流露的談吐，沒有過份造作的舞台腔調，聽起來倒是信心大於一切；而充滿爆炸力的肢體動作，令人想起莫執導的《醜男子》，勁度十足，《不夢》由莫的親身演繹，力量釋放的能量更大，及至劇末的刻意製造的疏離效果，已經無法分清楚是莫在演戲? 還是因為體力透支而真的需要走出角色稍事休息。

　　很喜歡劇中有多段甚具玩味的台詞，如「生物透過暴食，吸取營養再進化，但卻從不會思考因何暴食」、「我也不知『何解』，又如何能回答你對『何解』的每個提問」等。真理總是越辯越明的，如果戲劇是能夠刺激人類不斷反思的藝術，莫已作為一個成功的例子活生生站在觀眾跟前。只是對比同場演出的劇目《Nice to Meet You》，《不夢》在傳遞主要訊息的清淅度相對較低，這與莫要探討的問題數量和思考深度，不無關係。雖然莫在最後透過面對觀眾刷牙，想藉此表達恐懼皆能由己克服的訊息(莫稱兒時很害怕在公眾場合刷牙)，但卻流於過份顯白，反倒讓人以為創作者好像無法完成作品般，既是對觀眾早有要求，何不開放更具爭議性的題目，讓大家在《不夢》之後，好好沉澱一下?

文: 沓靖 | MCSPA會員

《愛登士家庭》

　　因為自身英語水平有限，所以在觀賞百老匯音樂劇《愛登士家庭》(The Addams Famiy)時，耳力未及跟上演員的妙語聯珠，眼睛便不停來回於舞台與電子屏幕，夠是累人，尤幸除此個人條件之外，舞台上兩個多小時的精彩演出，仍是令人滿意，也足以用笑聲彌補眼睛的運動疲累。

　　故事主要講述愛登士家庭裡的女兒星期三(Wednesday)與平凡男孩相戀，並邀請男孩父母一同到家中作客，星期三要求家人暫時收起古怪的行徑，然而奇特的個性仍是無法掩飾，引起爆笑連場；另一方面，星期三向父親傾訴想與男孩結婚的願望，父親大是吃驚並打算跟妻子商量，可是女兒卻要求父親保守秘密，從不向妻子撒謊的父親置身妻子與女兒之間，最後逼不得已向妻子撒謊，妻子揭破謊言後大怒，後被父親的愛所感動，給予原諒。

　　編劇熟悉原作中愛登士家庭每位角色的性格，亦巧妙地將簡單的現代生活題材融入其中，藉著對尋常事的不同反應，成功把每個角色的古怪形象在短時間內呈現於觀眾眼前，而這也有利於擺脫超過八十年的固有印象，使對之陌生的新生代年青觀眾，也能夠將視此為全新的作品欣賞。

　　舞台上的實景不多，多是透過平面佈板及利用視覺差異引起立體效果，卻佩服舞台設計者活用了紅布幕的左右開合，使得觀眾有如欣賞電視機播映的節目般(這也是原作被改編成電視劇集時，每劇段的過場畫面)，而單邊的開放使得佈景後的置換也獲得了充足的時間，也反映出設計者判斷能成功引起觀眾注意和焦點的信心；此外，「黑光劇場」的技巧亦是運用適宜，雖然未有太高難度的演出，但在未能完全漆黑的文化中心綜合劇院裡，絲毫不見破綻，可見製作團隊事前有充足的綵排和演出經驗，懂得因地制宜地修補不同場地的硬件限制，這也是本地藝團值得學習的地方。

　　全劇為每個角色都悉心安排了專屬的獨唱部份，難得的是整體水平都是平均地優秀，低音沉穩、激昂部份高亢暸亮、吐字清淅，而且他們是真正地將演唱融入於說故事之中，節奏的掌握、呼吸、情感均尤如尋常人家的談吐般，而非本地某些藝團，誤以為將流行音樂融入於戲劇之中便當作是「音樂劇」，對表演者的要求亦只是隨意地找來流行歌手代之，結果是弄出一台不三不四的既非音樂劇、也非音樂劇場的舞台表演，對於掌握門道的觀眾而言，幾近貽笑大方。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

潛藏空間

　　屏息靜氣觀賞第二十四屆澳門藝術節當代舞蹈《潛藏空間》(英譯: Self Unfinished)之時，腦際間不時跑出來一個疑問: 這是一個應該把一切都反過來看的表演嗎?

　　表演者夏維．利．羅伊(Xavier Le Roy)在南灣舊法院的一室裡，以近乎超出人體極限的肢體動作震攝全場，觀眾彷如觀看著實驗室裡的白老鼠，只是眼前並非一個拖著尾巴的動物，而是由人類轉化而成的「生物」，羅伊瓦解了現實社會裡對人類形態的認知，他的手成了在地上爬行的腳和觸鬚、腳成了接觸事物的手，眼前是一頭無須盛載腦袋也能有目的地移動的生物，不斷地在雪白的空間內遊走，觀眾從觀看人體的「舞蹈」表演，逐漸被帶進了另一個想像空間裡，眼前這一個「人」、這一個本來是與自己毫無分別的「人」，幻化成一頭無法想像的生物，不禁讓安坐在觀眾席上的我們驚震，我們也不正是如此嗎?

　　隨著羅伊最終「回復」人類的形態，按動了音響裝置讓音樂播放，離開了表演場地，《潛藏空間》的演出也宣告結束，演出後工作人員陸續為觀眾派發場刊，有主辦單位的負責人向我笑說: 「羅伊的演出真的很有意思，就好像他要求主辦單位一定要在演出之後才派發場刊，彷似要把慣常的演出程序完全倒轉過來。」我突然明白，表演者想要觀眾首先清空固有概念、避免先入為主的用心。

　　細閱場刊內的資料介紹，方知道羅伊是「非舞蹈」(Non-Danse)運動的先驅者，《潛藏空間》更是令他享譽舞蹈界的經典作品，打破肢體發展舞蹈的舊有概念，著重觀念性的身體展演。對於擁有分子生物學專業的羅伊來說，我們眼前所目睹那「生物」的活動，不正是他要透過身體的極限，想要向觀眾表達在擁有頭、手、身、腳而成的人體裡，其實仍潛藏有可以更開拓心靈的生物。要是從「生物」的形態反演化為人類，也許我們只是會看到一套關乎進化論的諧趣演出，卻是當一切都從外而內地發生徹底的變化時，其打進心坎的震撼力，至今仍是讓人纏繞於腦間，揮之不散，也對於現代人在「舞蹈」與「非舞蹈」之間，留下了星星之火的不滅反思。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

因噎廢食

　　本地劇場年度的怪現象又出現了! 碰巧本年有贊助機構推出「市民專場演出」，令到這個怪現象正變化成一種驅趕劇場觀眾的催化劑；所謂的「怪現象」，正是每年暑期戲劇演出數量突然排山倒海的撲來，激增至令本地的大小劇場檔期「滿瀉」，連帶是少不免發生的演期重疊，並演變成對親朋好友的深交程度的一次關係試煉。

　　有劇場人說這是無可避免的景況，因為在寒、暑假期以外的時間，本地劇場製作主要依賴少數的全職及大部份的兼職劇場人撐起，隨便一數，他們都要應付澳門文化中心《開箱作業》、澳門藝術節、澳門藝穗節、以及各自所屬劇團在年度演出計劃需要「呈交」表演節目，因此每年暑期既是從世界各地學期休假返澳的劇場生力軍，想要「一過戲癮」的好時機，也是讓過去一年支撐劇場製作的製作人們得以休息、順便好好整頓下半年的工作及活動的空檔。

　　上半年間能維持半至一個月的節目上演間距，對於普羅大眾而言是合適的，不諱言表演藝術觀賞是豐富個人人文素質的最佳途徑，在合適的時段裡逐漸接收演出傳遞的訊息，觀眾在不同個人背景下，得以深化和反思；然而延續過去兩年的暑期戲劇演出的頻密現象: 曉角新晉導演計劃和農莊黑盒劇場是既定常客，今年更有夢劇社、小城實驗劇團、曉角、小山藝術會、葛多藝術會等的演出，而且在贊助計劃之下，演出更是浪接浪，在一人分兼多角的澳門劇場裡(友報演藝版便曾有作者一針見血地指出問題所在)，不單辛苦了劇場人，需要馬不停蹄的劇接劇的製作，對於喜愛劇場觀演的朋友，也是大呼疲累，而觀眾以親朋戚友成份居多的本地觀眾群中，「順得哥情失嫂意」的情況比比皆是，最可憐的還有捧了朋友的場，卻可能錯失觀賞另一套更精彩、更專業的演出，每每在演後與觀賞其他節目的好友談論時，始發覺魚與熊掌還不是重點，會否因為演出過多而導致觀眾因噎廢食才是警號，在擴大觀眾群的工作還未見正式起步之前，更多因為自我感覺良好而無節制地推出節目，將會導致本地觀眾之間的關係將會越來越親密，人數也會「買少見少」。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

無能為力的一封信

　　《寫給第237個人的一封隨意信》是李盈盈繼《一輩子的戀愛》後，再度身兼編劇、導演及佈景設計的作品，先不談兩者的故事呈現手法大同小異，但李在《寫》裡的野心不少(應可說是目標較高吧?)，從採用錄影、影像設計、舞蹈、富層次及立體的舞台等，可知李要傳遞的意念很多，也很想將故事及訊息立體化，遺憾的是顧此失彼的情境不斷重現，看著情劇推演至高潮時卻是支離破碎，實在教觀眾慘不忍睹。

　　充滿詩意的劇名，內裡是自閉者混亂於現實與虛構生活的痛苦經歷，Christine與男友、與友人、與同事、與親人的關係，來自於她的不懂自處，然而在一個「世界上最寧靜的村莊」裡，她遇上能守候她十年的異性，讓她最終達到釋放壓力的一刻，她承認了個人的「自私」，摧毀了自己一切。

　　李試圖以跳躍手法連接觀眾對故事時空的交互，可惜李嘉儀的表現未見信心，劇初想要表達主角的任性，卻在斗顫的聲音裡流露出強烈的不安，與黃詠芝飾演的Christine未能做出對比效果，反而造成一種無法扯上關係的牽強感。

　　劇中多個角色都是為了襯托Christine的好: 男人的專橫、朋友的貪嘴、同事的心計等，使Christine似乎是活於一個處處被打壓的處境裡，可惜這些活於現實生活中的「壞人」，只有被放於童話故事裡才能夠成為真正的壞人，卻是我們見慣的尋常人物，而長達一百分鐘的演出裡，絲毫未見有儘量把這些人物立體化，單靠簡單數句的對白，怎能呈現不同人物的各自性格? 對於Christine常常高聲疾呼的壓力，我更覺那是她對自我感覺良好的一種沉溺，這種「去到最後才爆發」的爆點，也是編劇最容易跌入的一種寫作陷阱: 讀者/觀眾都應該是明白的、對我的創作觀感是認同的，所以高潮的發生是理所當然。

　　要明白創作者的意圖、是與否、必須或選擇，這是觀眾的獨立判斷，因人而異。可是最基本的劇名含義也令人不明所以時，我卻會再一次懷疑自己是否已經滯後於本地的戲劇發展下，對於《寫給第237個人的一封隨意信》，我確是甘拜下風，也是無能為力。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

天生我才必有用

　　翻查資料才知道《怪獸電力公司》(Monster, Inc.)原來已是二零零一年的作品，難怪相隔十二後推出的「前傳」──《怪獸大學》(Monster University)，對不少年青觀眾來說，會視它為獨立的一部CG動畫看待，電影似乎也有考慮這個因素，因此當中並沒有牽連大多與前作的內容。

　　《怪獸大學》的背景同樣是發生於怪獸城市中，這個城市的電力需要依賴人類小孩的驚呼作為能量，因此洐生了讓小怪獸們崇拜的人物──驚嚇專員。外表長得逗人歡笑的主角大眼仔，為了要成為獨當一面的驚嚇專員，決心要進入著名怪獸大學接受培訓，雖然先天條件不足，但憑藉努力學習，大眼仔掌握了驚嚇的技巧，卻始終無法改變惹人發笑的外型，此間大眼仔認識了多位外形同樣諧趣的伙伴，一同為爭取「驚嚇全運會」的最高殊榮拼搏……。

　　小人物變成大英雄的橋段，套用在動畫電影上更容易說服觀眾，沒有了熟悉的人類外觀，要呈現人性的情感反而是更直接的打進觀眾心坎，外表兇嚇卻膽小如鼠的毛怪、為追求目標努力不懈的大眼仔、明白老有所為的老唐等等，均是我們活生生在社會所接觸的具體形象。故事想要的呈現的中心思想很是直接──天生我才必有用。雖然生天優勢的確可以為達成願望帶來更多便利，但亦不能夠抹殺一直拼搏地追尋夢想的平凡角色，在先進電腦動畫技術的幫助下，簡單的訊息便孕育出一部歡笑滿堂的闔家歡電影。

　　近年來，大量資源投入了澳門電影工業，不少長片及短片均有安排在試映會或在電影院正式上演，似乎是一片向好的境象。可是，有本地電影工作者憂慮及苦惱於發掘拍攝的電影題材，港澳文化差異少，鄰近地區如中國、台灣、泰國等都有躍飛的進步，在澳門這個小城市裡要突圍而出，往往難以依賴電影技術跑在前方，因此劇本、乃至為人深思的故事主題尤為重要，可是隨了情愛、親情、五光十色的賭場氛圍、中葡文化此等已是老掉大牙的故事後，澳門電影還可以談及甚麼? 或是電影工作者們可以將一切都歸於原點，試從簡單的一道主題訊息發展故事，很多時候只是簡單地對於理想追求、自我肯定等的生活題材，都是能夠讓觀眾銘記於心。「天生我才必有用」，澳門雖小，可堪發拙的文化寶藏，我確信是無窮無盡的。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員