文: 依笛 | 澳門演藝評論協會會員
刊: 2010年7月22日 | 華僑報
大概是讀書的時候，我和老師一起圍著電視機看黑澤明的《羅生門》，該電影是把芥川龍之介的作品《羅生門》與《竹藪中》合而為一，把文字搬上屏幕。在黑白的畫面裡，黑澤明並沒有讓我們失望，故事好像每個角色都能自圓其說，而且看完之後，我們急不及待一起在討論誰說了謊。當時老師說電影表現了人性的丑惡，而事實是如何並不重要，而是把主題訊息傳達了出來。當時，我似懂非懂，哦，故事本來就是假的，而最終的結果並不重要，而是，在過程中要有所領略。
月前，澳門在舞台上也上演了《竹藪中》，在是次的演出中，很高興看到本地的表演水平有很大的提高，舞台設計不遜色於大製作，筆者個人很喜歡舞台上有水池的設計，令演員在表演中增加了不少真實感，而觀眾也不限於想像，觀感上的層次也增多了。而破廟的意念也很新穎，而並非為人所熟悉的《羅生門》，令觀眾有一小片的想像空間。破廟內有破爛的禪角、牆上的裂痕，試想想人們生活在這樣貧困的時代，對困苦生活怎會沒有迷茫。另外，舞台上的階級又剛好把現在發生的事(和尚、小偷、妓女)和過去發生的情節(武士、妻小和強盜)分割開，造成一個視覺上的時空交錯，兩個時空發生的事情交代得非常清晰。
而服裝上，特別是妻子，在衣服的設計上也表現了當時對日本女人的禁錮，大大的帽子，再加上一層又一層的外衣，而妻子並不是如小說中所形容因為微風把面紗吹起，而是這樣穿著實在是太累人了吧，所以才把帽子拿掉對強盜一笑，強盜才會因而起了色心罷了。此外，在表演手法上，由於故事的背景為古代的日本，和現代的本地觀眾有一段文化和時間上的差距，但是，在演繹的過程中，加插了武士和強盜以拋石頭和猜拳的方法去決勝負，把觀眾從凝重偏遠的地方拉回現實中，值得一讚。
在故事的刻劃上，三個自圓其說的版本當中，表面是弱者的妻子實質是主導這場殺案的強者。回想觀看的過程中，每一個版本中，除了強暴中體現妻子的心理變化外，在武士和強盜的決鬥中，妻子都起了煽風點火的作用-女人並不是一個只懂啞忍的動物，而是，在兩個男人的爭鬥中，體現了自身的本質，女人並不是依附於男人，而是，在某種程度上(對強盜微笑、令強盜為之起色心及殺心、在當中挑撥)都是主導著這場謀殺案的發展。
在教育意義上來說，和尚在小偷和妓女的爭執中，又道出了善與惡並存，而謊言不但存在於故事的幾個版本之中。而在破廟中，妓女也是其中一個說謊者，她偷走了插在武士身上的寶石匕首，小偷隨即道：小偷是人們日常防範的人，但是，有著更多其貌不揚的人更可怕，更讓人防不勝防，並控訴妓女也是其中一個殺人犯。讓我們回想在現實中，這樣的控訴豈不是屢見不鮮呢。另外，在妓女挽留和尚時，表示這裡需要和尚的存在去洗滌人們的心靈；
和尚回答：曾幾何時，他也是這裡的人。
作為觀眾的我們不禁猜想和尚的過去，而在他的過去當中，可能也存在著很多不可訴說的故事。
而嬰孩的出現，小偷在一瞬間的貪念引起，以及最後把包裹嬰孩的衣服和錢袋也歸還，並對妓女說：曾幾何時，他也是一個樵夫。
把和尚與樵夫的過去作對比：人性的善惡可能也只是取決於一瞬間，當善良的人們遇到際遇的磨練，可以變成一個偷雞摸狗的人；而險惡的人，在放下一齊雜念(如和尚，最後的小偷)也可以變為一個導人向善的人。最終禪明了在人性當中，善與惡是相對並存的。
