《第二十四屆澳門藝術節》

　　《第二十四屆澳門藝術節》開幕在即，事先張揚的節目單亦已曝光，合共三十四個節目一如既往地分為戲劇、音樂、舞蹈與展覽及綜藝等四大類，比重仍是側重於戲劇與傳統戲曲，對於以華人為主的本地觀眾群，也是無可厚非；相比戲劇節目有超過十個之多，中、西傳統音樂會只有澳門樂團及澳門中樂團各上演一場，似乎略見遜色。

　　環顧藝術節裡的戲劇節目，不難發現如《通知書》、《金龍》、《大世界娛樂場》、《冬天的故事》、《喝彩》及《投愛一票》等，都是由本地為主要策劃及演出者，當中幾乎包含所有本地戲劇界的活躍分子及團隊，可說是一時無兩。可惜本土原創劇除了《投愛一票》外，其餘均是改編自如莎士比亞的經典劇本，顯見本地戲劇發展在幕前的傾斜過大，要是來年能推出更多本地原創劇目上演，相信藝術節的「澳門」成份可以更完滿。

　　傳統的古典芭蕾舞未見於今次藝術節，反而有來自法國、英國、以色列及中國廣東的當代舞者及舞團帶來演出，而且均是在海外備受好評的節目，要為澳門藝術節逐步脫下「傳統」的外衣，選擇以舞蹈來蛻變實屬明智之舉，肢體演出近年逐演滲入本地戲劇類及音樂類的製作，去年便有不少原創的舞劇及音樂劇場上演，而現代舞的演出已經逐漸為本地觀眾所接受，對於往後進一步推廣舞蹈在澳門的發展，有著不可忽視的推動助力。

　　整個藝術節的節目比例，似乎呈現了文化局想要吸引更多年青觀眾的策略，在照顧傳統曲藝、音樂等中堅觀眾群的同時，透過較容易進入藝術門檻的戲劇，以及充滿視覺和意象刺激的舞蹈，年青觀眾將更容易放下對「藝術是為高不可攀」的觀念。還望文化局位能夠循此方向繼續堅持有序的轉變，為澳門藝術節注力經年未見的活力，預期文化局將會收到更多來自對傳統節目被減少的意見反饋，但若能理順處之，文化局在擁有充裕的資源下，想要把藝術節打造成國際品牌節目的目標，將不遠矣。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

3D無效

　　喜歡童話故事的觀眾想相信對奧茲(Oz)並不陌生，因為《綠野仙蹤》的冒險歷程便是以圍繞桃樂絲在奧茲國發生的故事延展，這個尋找「愛、智慧與勇氣」的旅程，家傳戶曉，早已被拍成電影或被改編成多個單元故事在不同的媒體演出。二零一一年，童話故事夢工場迪士尼公司投入了二億美元，開拍《魔境仙蹤》，這部被譽為《綠野仙蹤》前傳的3D電影作品，雖然沒有找來最當紅的影壇巨星擔綱演出，但詹姆斯．法蘭科、蜜拉．庫妮絲、瑞秋．懷茲和蜜雪兒．威廉絲等都曾有參與不少大製作如《蜘蛛俠》，《斷背山》，《神鬼傳奇》及《黑天鵝》，俊男美女的亮麗外型，電腦科技幻化的翡翠城，配以全3D技術拍攝的《魔境仙蹤》裡，單靠視覺刺激已經足以令觀眾看得賞心悅目。

既是童話故事的前傳，《魔境仙蹤》向觀眾闡述了奧茲國的由來，傳說中的偉大魔法師奧茲是如何挽救翡翠城的市民，從而讓日後《綠野仙蹤》的桃樂絲可以延續奧茲國的故事；編劇對原著故事的改編心思亦是可見一斑，奧茲(詹姆斯．法蘭科飾)的魔術師如何單靠魔術戰勝無上魔法?為何深入民心的巫婆在天空飛翔時要使用掃帚?何解邪惡的魔女形象都是老年且乾巴巴的?編劇在《魔境仙蹤》裡都逐一為觀眾呈現了有趣的編排及交代。 

懷著想要舒解忙碌生活壓力而到電影院看《魔境仙蹤》，倒是一個不錯的消閒活動，此片有色彩、有特效、有愛情、有正邪大戰、有笑料，算是集合了能讓影片大賣的基本完素，可是不少觀眾仍呼沉悶，也許是對3D特效的期望值過高所致；雖然全片絕大部份時間都要架起3D眼鏡觀看，然而立體感經長時間後已經變成習慣，而且3D色效的確稍遜，色彩較為暗淡，予人昏昏欲醒的感覺。3D效果的號召力似乎已經因為習慣而逐漸減退，所以對此種類同港產賀歲片式的「大雜燴」，雖有經典的童話故事作為基石，仍難阻觀眾大呼沉悶。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

電影展吸引力不如錄像展

　　澳門國際電影及錄像展節目表出爐了，從三月廿八日展至五月十二日，主力集中在三個長周末，從香港國際電影節「精選」而來的電影十三齣，加上澳門製造五齣，論數字實在不足，對比去年十月的《亞洲電影觀景窗》──韓國影畫，集中在一個星期內播映的氣勢，今次的國際電影節更覺虛弱。

　　這次澳門國際電影展環節上的選擇，似乎為平分秋色而挑選，各個國家均沾雨露，唯怕這樣便會流失不少精彩的電影。再者安排在長周末播放，估計對澳門人的生活習慣有所遷下的決定，盡力避開清明和復活節假期是明智的，可惜這十三齣電影的背景相對鄰埠電影節的較弱，而且組合上沒有一定主題，明顯分類較為鬆散，也許情非得已，對影迷在選擇上亦會造成困難。

　　欣喜的當然是有關澳門錄像展，繼續有不少熱衷於創作的本土導演，聯同他們的創作班子透過這次機會與觀眾見面。首先要知道在澳門，實實在在要拍電影不容易，他們從錄像開始，學會如何構思故事、分場分段、拍攝剪輯等，是步向拍出真正澳門電影的重要階段，透過學習、創作出作品並獲得展出機會，與觀眾交流，從中繼續改良，直到有真正拍電影或其他藝術創作的機會，對一班志於此的導演及各個崗位人士而言，機會相當珍貴。那怕對今屆影內容興趣不大，但錄像展主題大部份以澳門本土故事為主，不論作品水平如何，仍值得捧場和鼓勵，唯一是怕與澳門藝術節時間碰上了，多少會影響入場數字，未知這一方面的缺點，是否主辦單位可以預見的呢？

　　優孟 | MCSPA會員

老死不相往來

　　在劇本研習坊的最後一課節裡，同學們都興高采烈地討論課程中的所得所感，從創作源起以至發展方向、如何豐碩故事骨幹、運用精妙的台詞使劇情變得引人入勝，透過參考國內優秀作品，自審個人作品的不足，並使之去蕪存菁，實是難得學習機會。接近尾聲的時候，指導老師拋出的討論問題，更是使研習坊的意義錦上添花: 澳門戲劇當前正面對的問題是甚麼? 有同學指出是觀眾的水平有待提升、有說是完成戲劇專業課程的學生無法在澳門一展所長、有指出是原創劇本的不濟等等，各有其理據；然而老師點題的說出「老死不相往來」六字，卻是席間所有同學都深表認同。

　　澳門的戲劇團體眾多，尤見近兩年間，不少年青團隊紛紛自立門戶，在同是透過使用政府部門撥出的資助運作下，大大小小的劇場作品充斥著三百六十五天，數量之多可說是一時無兩。只是各團體間有進行交流、互相討論甚至合作的演出卻不多，要不是忙於自身團隊的製作，便是懷著比拼的心情一爭長短，由此使澳門的整體戲劇發展朝著極端化的方向發展──作品多，質量不高，優秀的演員、導演或編劇都要獨力支撐個別團體，不少具潛質的人材便因此而精力殆盡，最終意興闌珊的離開戲劇圈子。

　　「團結」一直是澳門藝術發展未能蓬勃發展的主要原因，各藝團分別從政府取得資助，為了完成作品以滿足申請資助的條件，大家各自忙碌，這無疑是使演出數量甚具看頭，卻是因此而未有時間往合作、團結的方向深思。藝團越多，所需的人力資源相應增加，加入藝團的新力軍卻是未見增長，這現象不單是因為經濟主導型的社會結構而起，也因為仍處於起步階段的澳門藝術，未有認真考慮打造高質素品牌有關。刻下存在於澳門的優秀戲劇人材不少，卻零散於各區各地，礙於團體門檻，鮮曾看見認真進行觀摩或合作的製作。要是政府部門能提起牽頭作用，主導有質素的團體或人士進行合作演出，從而為澳門戲劇製作數個有口碑、具影響的力藝術作品，對於澳門戲劇要在兩岸四地以實力佔一席位，得到各界認同，相信未必儘是天方夜談之事。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員