非一般CULT片──弦外有餘音的《屍營旅舍》

　　對於CULT片，身邊似乎沒有太多朋友會欣賞。這種集血腥、色情、暴力、荒誕和恐怖……於一身的片種，不少人的評價是──「故事無厘頭」、「太過血腥了」、「暴露鏡頭根本沒有需要」……然而當你以放鬆的心態去看，CULT片其實可以給予你更多，它將所有小事化大，盡情刺激大家的官能感覺和神經，但其實故事那怕更天馬行空，很多時候，它們所希望表達的大道理，仍能發人深省。

　　近期上映的電影《屍營旅舍》，最初以驚慄片作宣傳，事實上這是一部CULT得不能再CULT的電影，集結了我上面提過的血腥、色情、暴力、荒誕和恐怖……拍成一個時代不明的故事。值得一讚是故事還算滿有深意，沒有刻意地去說教，但卻將一班自命是高科技、高智慧，能主宰人類存亡的科研工作者，與相對既狂妄、淺薄、無禮、無知，甚至墮落的學生分列對立的兩面。因為在科學的幌子下仍存在的一種迷信，愈像是高高在上的人，反而愚昧地以扼殺他人的性命來換取長治久安，最終人就是靠一種原始的求生本能，雖然未能真正改變世界的前景，但至少他們可以說雖死無憾。

　　電影一開首其實已埋下它的不平凡處，沒有點明之下，出現一群類似科研人員在討論一場比賽，讓人猜想到接下來的劇情肯定就是因為比賽而來，繼而才進入正題，以三男兩女大學生到與世隔絕的森林旅行故事，明顯是希望大家誤會這是個千篇一律，傳統得俗氣的驚慄故事。兩名俊美體育健將兼高材生、一名性感的女生、一名乖巧伶俐的美女大學生，加上一名神經敏感的男生……鬼影憧憧，甚至發生分屍命案……一切一切，源於這個世界原來需要有人「犧牲」，做祭品。

　　高科技的背後原來脫不了對神祗的膜拜、鬼怪的背後亦脫不了人為的操縱，以為經過專業人員安排的血腥虐殺可以一面倒的獲得勝利？CULT片才不會讓你輕易猜中，除了片中嘲笑日本組那一段讓人有爆笑感覺，到後來峰迴路轉，大學生以弱勝強，帶出了反霸權和高壓的味道，亦讓人有大快人心之感。雖然那結局可能正如痛陳利害的科研人員所述，沒有犧牲者取悅神祗，可能改變了世界的秩序，讓諸神震怒，不過個人而言，仍是喜歡這個不會大賣「犧牲小我，完成大我」，將片中大學生這種忠於自我的連貫個性。經過連串血腥驚嚇後，留下最後幾分鐘讓觀眾反思，這劇的布局以及意念相當好，能夠精簡劇情，那怕是被視為劇情多有犯駁的CULT片，這時看來亦是剪裁恰到好處，有讓人回味的能耐。

　　文: 承鈺 | MCSPA會員

嘗試．翻身

　　慕著毛sir（毛俊輝）之名到澳門文化中心看《一起翻身的日子》（以下簡稱《翻》），我雖不熟歷史，也不熟政治，但單從一個澳門打工仔的角度看《翻》，亦是別有一番滋味在心頭──借看從前，諷刺今天，笑著看，愁著走！這是藝術總監毛sir跟兩位本地年青導演譚智泉及陳飛歴的故意，還是劇本的力量？或者你與我，對潛移默化的人與事，因為身同感受，也開始想嘗試「翻身」？

　　鏡框式舞台以梯田設計，在泛黃的舞台燈光下，觀眾彷彿拿著舊相片般閱讀歷史。台上慢慢步出一個個身穿黑衣的演員，七男四女，自我介紹後披上戲服（農村衣服），繼而勞動：耕種、拉牛、倒糞、行乞……。正是「人靠衣裝」，一件怎樣的衣服就直接告訴大家：他是怎樣的人，是甚麼身份與地位。對以前的農民來說，或許只懂不斷勞動，根本沒有思考為何一直背負地主的枷鎖，被控制土地、牲畜、房屋，沒有料到一分耕耘竟然「沒有」一分收穫，可能只有半分，甚至更少，卻是逆來順受……，直到廖書記（沈榮根飾）的一個問題：「邊個養緊邊個」？「翻身」行動展開了。

　　「嘗試」，對張莊農民建立「新世界」起著重要的意義，沒有那群去思考、起革命和勇敢的人，就沒有今天的社會。「知識改變命運」，不甘原地踏步，想要創造屬於自己的未來，那些有勇氣和敢於嘗試的人，是值得擁有掌聲。 但是看到小村莊「翻身」一次又一次……，對，一次又一次，歷史好像不斷重複，地主控制農民，農民領袖控制農民……每個階段都逃不過階級問題，總有不公平和問題存在；「翻身」像愚公移山，也像困獸之鬥，彷如不可能的任務，令觀眾有感無奈，更何況當時在努力起革命的農民呢？

　　在澳門找一份工作不難，但奈何怎樣努力也追不到現今物價通漲、樓價暴升……，富人越富，窮人越窮，以前有地主，今天有地產霸權，循環地演奏著革命進行曲。今天的「貧農」還好，可以有資格申請各式社會補助，但那些算不上「貧農」也達不到「中農」的「夾心階層」，便只有啞忍！在《翻》中，最舒服的應是口操台山話、逗得觀眾樂開懷的王婆婆（陳鞍肵飾）那類型，苦惱最少，等待分享每次革命的成果；真寬（談樂慶飾）和侯隊長（梁兆富飾）則是能者多勞，還要面對每次「翻身」的問題、選擇和自己！有多少人能在眾人面前坦承錯誤？在失敗後再改進？劇中的「過關大會」，是強調理想也是諷刺，是超現實的情況，是事與願違的矛盾，更是全神的真實世界。陳書記（譚淑霞飾）要侯隊長改正處理張莊的方法，映照在今天的辦公室裡，上司一句要改！就要改！那怕準備了多少的心血，也要重返原點，由零開始！戲裡戲外，思考過後更貼近現今境況，劇中對白沒有刻意咬文嚼字，明顯想要拉近年代的距離，借古諷今。

　　《翻》給大家的啟迪很多，與其抱怨不公平，不如設法嘗試改變，無論成功與否，過程既美麗，經驗也難得，何懼之有？《翻》的團隊也不是在嘗試、學習、成長、改變，翻身嗎？筆者剛開始確是為毛sir而來，但到劇終反而被《翻》的不懈精神所感動。無論《翻》的口碑如何，整次「翻身」都是一個美麗的過程，值得擁有掌聲！台上擔綱的演員和導演，台下身為觀眾的我們，都應該要持有一種正面的態度，從每一次嘗試中學習，為下一個翻身作更好準備。

　　文: 李義 | MCSPA會員

達明一派之於「型」

　　近期香港的演唱會，先有達明一派，後有太極樂隊，兩大80年代的組合icon，加上經常在樂迷心目中的Beyond，Raidas，以及很多幾乎被忘記的名字，像小島、浮世繪、赤道、Blue Jeans、風雲、Fundamental等，象徵了一個時代，亦伴隨我們成長。

　　在選擇購買達明一派演唱會門票時，朋友問我：「你不看太極嗎？」No！不是說太極不好，只是風格很不同；與朋友談到看演唱會，與我同期成長的友人，亦坦承：「我喜歡Raidas，不喜歡達明。」這是個人選擇，其實亦代表了我們各自的風格，以及在成長期被賦與的氣質。

　　在達明一派和Raidas之間的最大分別，個人認為是前者以「前衛」、「有型」及社會批判的風格，夾以一些抒情；Raidas最受歡迎的如《傳說》、《別人的歌》又或《傾心》等，情話綿綿而又個人感情化為主，與當年為他們填詞的是林夕不無關係。

　　喜歡達明一派除了他們的音樂前將前衛與傳統結合，像《石頭記》便是一大經典，將電子音樂譜入了古典內容，從作曲、編曲以至填詞，充份反映了他們那一種創造性。除了這種抒情系列，還有那一些談到社會現象和政治的控訴，諷刺和寓言意味沉重。《天問》、《馬路天使》、《十個救火的少年》等，反映時代而又不失悅耳，讓那時尚是懵懂少年的我們，啟蒙對社會的觀察和反思……

　　當然達明一派作品中最讓我印象深刻的，自然是陳少琪及邁克那些以小說名字匯入歌詞中的作品，如上述的《石頭記》，剛好是我在學時期接觸到的一部古典巨著。其餘像《傷逝》(魯迅愛情小說)、《一個人在途上》(郁達夫的文章)、《半生緣》(張愛玲愛情小說)、《今夜星光燦爛》(亦舒愛情小說)、《禁色》(三島由紀夫小說)……同樣是將文本的故事放入歌曲之中，那些日子，個人亦沉醉在這群作家的筆下，那種浪漫的感覺，並非一般言情歌曲可以相比，亦體現了達明一派作品的與別不同，他們這批情歌完全不落俗套，前衛的電子音樂配合虛無感覺的歌詞，也許就是一種「型格」，這也是為什麼他們所俘虜的樂迷有點與別不同，當中，也包括我。

　　文: 徐薏 | MCSPA會員

譜世之頌

　　跨界合作的表演藝術模式似乎已經成為無可阻擋的大趨勢，戲劇與舞蹈、音樂與劇場、舞蹈與裝置藝術、行為藝術與視覺設計等等，近年均可見於澳門各大、小劇場以至公共空間的演出。而在今年的澳門藝術節裡，以敲擊樂呈現的兒童劇《馬騮仔擊鼓夢》，應可滿足不少兒童觀眾的好奇心；《末代貴妃》採用多媒體和視覺設計創造的時空穿越，也為觀眾帶來疑幻疑真的感受。在本週五、六、日晚，本地音樂家李慧芬將會聯同沙畫藝術家馬穎章，並與一班合作無間的創作團隊，聯合舉辦名為《譜世．頌》的音樂演出，相信對於想要同時滿足視覺及聽覺享受的觀眾和聽眾，《譜世．頌》可能已經被列入了搶購門票的名單之內。

　　如果有留意李慧芬過往在本澳的演出歷史，不難發現今次《譜世．頌》的演出模式，基本上與二零零七年在澳門文化中心舉辦的《觸動．李慧芬多媒體鋼琴創作音樂會》有頗多相似之處。但有不少經驗證明，扣人心弦的演出並非只限於每次都必須以不同格式、及與不同範疇的藝術家碰擊而成，那是一個尋求發現最適合、最恰當的演出方式的過程，只要能夠發掘其法，令人讚賞的演出是可以達成的。因此在今次《譜世．頌》的宣傳資料中，我們能夠繼續發現李慧芬主理作曲及鋼琴演奏，電子音樂創作部份也是仍然由陳蔚風負責，伴奏的弦樂手設置亦然。另一方面，《譜世．頌》中亦有較《觸動》音樂會作出了更動及新增的嘗試，包括把豎琴換上了長笛，前作經由多媒體呈現的錄像視覺效果，則嘗試與即場表現的沙畫藝術家合作，更新增了澳門手鈴協會的手鈴演奏，這是在澳門較為少見的合演。

　　雖然製作團隊在對《譜世．頌》的主題似乎賣了一個關子，究竟所頌之音韻是如何譜於世上?它所詮釋的意像又是甚麼？但從「光影。琴音。沙畫。紗窗後面有些什麼故事？百年古老劇院的味道是怎樣的？」(主辦單位的文宣內容)似乎可以推測得到，「用心欣賞」是該節目向聽眾/觀眾提出的首個需要擁有的賞析條件；在舞台上，音符和沙畫將會創造一個又一個的想像空間，藝術家透過四個樂章抒發其對生命的體會，聽眾/觀眾置身其中、安座在歷史悠久的崗頂劇院裡，說不定只消一瞬間便可突破時空的界限，隨著樂曲傳入耳朵、沙畫影像映入眼簾，人類在現今世上需要反思和重新認識的自我需求，乃至對生命奧秘的窺探也可由此得到頓悟。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

賣命與付出

　　對「50堂領導力必修課!讓團隊成員甘願為你命」這本書的名字很有保留，蓋因嘩眾取寵的暢銷書技量已是司空見慣，但往往過份被外觀而抗拒的藉口，時常會令自己錯失很多接收不同訊息的機會，抱著「儘管一看」的心理翻閱下來，卻讓我把它的最後一頁也讀完了。

　　它擁有的吸引力，並非如何能夠保證讀者在五十堂課後，成為一位出色的領導者，而是全書藉著作者史帝夫．阿納森(Steve Arneson)的不斷提問，讓讀者可以重新審視自己的生活盲點、要你面對自己預設的種種藉口，也許書面的英文文宣才是它最貼切的命題”50 Ways to Break Out, Take Charge, and Move Up”。

　　書中只是以數個章節輕輕提點讀者一些老掉大牙的節眼: 個人能力、專業知識等，更多的卻是在推動讀者，必須勇於踏出個人的安全圈、擴闊生活圈子，以及最終要放開自己所擁有的權力，付出自己的寶貴知識。對於熱衷成為領導人、成為主管、成為號令一切的讀者而言，這似乎是相互衝突的──「隊員都懂了我所會的，我還能夠安坐領導的寶座嗎?」

　　然而，若讀者以書中的章節結合個人的生活經歷，再放開自己只是短視於工作的範疇，你會發現在生活裡，與家庭、朋友，以至個人的生活態度，「領導」的含義其實並不是單純的命令與服從的關係，它還包括一種魅力，能驅使個人的不斷成長與進步，讓個人和週遭一切融合，使自己懂得反思，從以獻出個人的力量，回饋社會。

　　尤其欣賞最終章節「重點不在你」，作者逐步引導讀者放下個人高高在上的優越感和自我保護意識，為讀者介紹比此更重要的各個元素: 隊員、團隊、時間、社會、奉獻的心等等。要否認個人的重要性，這與現今社會氣氛、需要不斷追求認同自己的取向是背道而馳的，可是能夠認同自己的，說穿了還不是要依賴個人以外的一切人與事?

　　當社會正在發展、或是在被逼發展的壓力、大家都紛紛尋求往金字塔頂向上爬的時候，多少人是被無情的競爭推滾到塔下了? 你是否也置身其中而感到無奈?大家都忽略了上升的力量，其實都是來自下層有那麼一批願意為你作為基石、為你付出和承托向上的他們。因此能被譽為成功的領導者，都是有蹟可尋，願意上下溝通、願意帶領隊團一向往前的人物，反觀刻下，懂得放下個人虛榮，願意與團隊共同進退的領導，可有一二? 在想要團隊為個人賣命的時候，不妨問問自己，可有為團隊首先付出了甚麼?

　　文: 沓靖 | MCSPA會員