立體的機械貓 – 電影《Stand by me 多啦A夢》

　　由於香港著名配音人林保全的離逝，「多啦A夢」彷彿不再是原生日本的漫畫人物，而是成為在香港人心裡更具標誌性的集體回憶；恰巧的上映時間，也讓3D電影《Stand by me 多啦A夢》創下了動畫電影的多個票房記錄。這頭原創於一九六九年的機械貓，對於成長在七十年代之輩是兒時的親密夥伴，雖然故事發展至今已有點偏離「努力改變命運」的主軸，但精簡的短篇結構及加強友情可貴訊息的內容，使讓者仍是樂此不彼的追看，甚至不想這部漫畫完結。縱使坊間曾出現多個非原作者創作的故事結局，但由於處理流於自閉症、病患、空想等等，故此都不為讀者接受。因此《Stand by me 多啦A夢》的3D動畫化加上屬林保全的遺作，令不少愛好者都對此懷有一定期望，既想再一聽陪伴成長超過三十年的聲音，也希望獲知多啦A夢的最終去向。

　　《Stand by me 多啦A夢》其實是紀念作者藤子．F．不二雄誕辰八十週年的電影，編劇山崎貴從超過一千多回的故事中，取材了《從未來之國千里迢迢而來》、《蛋中的靜香》、《靜香!再見!》、《雪山上的浪漫史》、《大雄的結婚前夜》、《再見多啦A夢》和《多啦A夢回來了》等情節，匯合成一個劇情發展流暢的故事；雖然原作者已經無法再親身解說他對多啦A夢系列故事的結局設計，但從他過去的短篇中，山崎貴巧妙地起用了《再見多啦A夢》和《多啦A夢回來了》此兩個互想呼應的情節，讓多啦A夢以一個較為貼近原作的方式守護在大家(讀者)身邊，相這這也是一個頗為符合大眾期望的處理。

　　電影的3D處理是《Stand by me 多啦A夢》的其中一個賣點，但只有關於竹蜻蜓的戲段才能感受到它的震憾，比例似乎是略輕了。人物的立體化也是資深讀者需要習慣的，筆者便花了好些時間才能將電影銀幕裡的「橡膠人」好好接受下來，或許對於新生代的觀眾而言，有點發脹的小夫是無傷大雅的，可是胖虎的設定有他一定的因由，過多渾圓可愛的人物角色在電影中同時出現，總覺得是削弱了多啦A夢的獨特性；隨著這些在平面漫畫的亮點因為動畫化處理而被改變，及在世代觀眾的不斷更替，漫畫人物為何總是容易被銘記於紙本上，可是不斷立體化和動畫化的電影卻無法令大眾產生深刻印象，答案當是呼之欲出了。

　　文: 沓靖

再現《詠舞南音》

　　曾因為澳門基金會推出「澳門製作．本土情懷」市民專場演出計劃，惹來坊間對之兩極化的意見──有謂與文化局向藝術團體提供資助有資源重疊之嫌，也有藝術團體表示讚同，因為可獲得另一途徑的資助演出。經年過後，隨著主要官方單位對藝術團體的活動資助計劃批出漸趨審慎，發現不少以聯誼或興趣出發的社團單位的演出活動，更多透過市民專場的形式呈現，如少年音樂演奏會、傳統曲藝欣賞會、懷舊金曲音會等等，對延續「百花齊放」的本土藝文活動氣氛，也算是一個可取的現象。筆者新近也發現，一些以往曾經搬演的節目，也悄悄地出現在市民專場的演出節目單中，根據獲入選二零一五年市民專場演出的名單中，《十八相送》和《金龍》便是早年的本地演出作品並將於今年再度上演，而曾於去年澳門藝術節備受好評的《詠舞南音》也得以再現觀眾跟前，對於如筆者緣慳首演的觀眾，能有機會踏進那所碩果僅存的龍華茶樓裡，呷上一口香濃的普洱茶，耳聽南音眼觀舞，實是喜樂不已。

　　顧名思義，《詠舞南音》是舞蹈與南音說唱的視、唱組合演出，現代與傳統、肢體與聲音之間，由現場保持完好的六十年代茶樓環境提供了可融合的空間，播放著當年茶樓裡的熱鬧環境聲效、身穿服務人員舞裝的舞者，穿梭舞動於分佈在茶樓內四處座位的觀眾之間，他們時而透過手上的茶具，展現昔日居民茗茶的傳統手勢，又藉著舞動相框和話語途述澳門的社區小故事，使觀眾在欣賞舞者演出的同時，在三十分鐘的時間內已不覺地返回了尚未發展過度的小城澳門氛圍。南音唱者周剛與樂師繼而徐徐坐於演唱席上，不經意地唱出廣為人熟悉的「客途秋恨」，並開始與舞者李德及張月盈共同呈現一闕教人傷心斷腸的愛情故事。

　　「客途秋恨」的詞意講述對以賣藝為生的女性們的身心悲涼境況，詞中的廣東用語常為粵港澳人所用，但若不靠現場派發的歌詞單張，可能不少新生代的年青人較難以明白詞中的韻味。周剛的唱吟聽似平凡，卻是抑揚頓挫細膩有加，字字直擊聽者心坎，在演唱的過程中，身穿白色旗袍的張月盈及中山唐裝的李德，二人隨著歌詞的意境翩翩起舞，以舞姿表現出男女相遇的愛慕和散聚的離愁。及至歌詞後的最後一句「睇我心似轆轤千百轉，空綣戀 . . .」餘音娓娓遠去，筆者深深感受地水南音「說猶如唱，唱猶如說」是如何教人意猶未盡。也許這種令人難捨難離的感覺，正好呼應了導演邢亮的話──「人、情、物、事一轉眼即面目全非，快得幾乎來不及嘆息」。今次再現的《詠舞南音》，隨著龍華茶樓的能否存續、城市四週翻天覆地的變遷，但願不是絕唱，也是筆者作為土生土長澳門街坊的一點心願。

　　文: 沓靖