如果有留意李慧芬過往在本澳的演出歷史，不難發現今次《譜世．頌》的演出模式，基本上與二零零七年在澳門文化中心舉辦的《觸動．李慧芬多媒體鋼琴創作音樂會》有頗多相似之處。但有不少經驗證明，扣人心弦的演出並非只限於每次都必須以不同格式、及與不同範疇的藝術家碰擊而成，那是一個尋求發現最適合、最恰當的演出方式的過程，只要能夠發掘其法，令人讚賞的演出是可以達成的。因此在今次《譜世．頌》的宣傳資料中，我們能夠繼續發現李慧芬主理作曲及鋼琴演奏，電子音樂創作部份也是仍然由陳蔚風負責，伴奏的弦樂手設置亦然。另一方面，《譜世．頌》中亦有較《觸動》音樂會作出了更動及新增的嘗試，包括把豎琴換上了長笛，前作經由多媒體呈現的錄像視覺效果，則嘗試與即場表現的沙畫藝術家合作，更新增了澳門手鈴協會的手鈴演奏，這是在澳門較為少見的合演。
雖然製作團隊在對《譜世．頌》的主題似乎賣了一個關子，究竟所頌之音韻是如何譜於世上?它所詮釋的意像又是甚麼？但從「光影。琴音。沙畫。紗窗後面有些什麼故事？百年古老劇院的味道是怎樣的？」(主辦單位的文宣內容)似乎可以推測得到，「用心欣賞」是該節目向聽眾/觀眾提出的首個需要擁有的賞析條件；在舞台上，音符和沙畫將會創造一個又一個的想像空間，藝術家透過四個樂章抒發其對生命的體會，聽眾/觀眾置身其中、安座在歷史悠久的崗頂劇院裡，說不定只消一瞬間便可突破時空的界限，隨著樂曲傳入耳朵、沙畫影像映入眼簾，人類在現今世上需要反思和重新認識的自我需求，乃至對生命奧秘的窺探也可由此得到頓悟。
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