血腥糖衣

        在電影和導演名字的湊合之下，由溫子園改編及執導於二零一五年上映的《真實魔鬼遊戲》是順理成章地被大部份電影觀眾歸類為「Cult片」(非主流電影或另類電影)，影片中起用了「日本人最喜歡混血女藝人」第四名的德日混血兒特林德爾．玲奈、少女團體AKB48篠田麻里子及早安家族真野惠里菜同時飾演女主角，加上故事的設計需要也安排了配角和群眾角色全部都是青春少女，就算是僅有的男角亦是玉樹臨風的齊籐工，有俊男美女領銜演出和溫子園擅長處理的衝擊性畫面，包括集體斷腰砍截、徒手扭折敵人肢體、裙短及臀和經常露出內衣的誘人鏡頭，各式觀感刺激相信令好此道者大呼過癮，可是導演同時間在影片中加入大量風景等詩意化的畫面，不禁令人對這種格格不入的處理感到疑惑，甚至認為這種不協調的感覺根本並非偶然，而是導演有意所留下的伏筆，讓有興趣者帶著「為甚麼」去重新審視《真實魔鬼遊戲》的血腥、暴力和色情糖衣背後，順籐摸瓜去聆聽溫子園為現今女性發出的吶喊。

        電影《真實魔鬼遊戲》改編自日本小說家山田悠介的同名恐怖小說，原故事講述主角因為其姓氏被國王頒佈絕殺令而逼於逃亡的經歷，經溫子園的改編後則變成了一部酷似《廿二世紀殺人網絡》的科幻作品──主角光子在高中旅行的巴士上，車子和車廂內的學生忽然齊被怪風齊腰斬斷，慌忙的光子逃跑回校園後遇上好友秋，經過短暫的平靜令光子以為之前只是幻覺，可是老師卻突然手持機關槍掃射學生，光子拔足逃到市鎮內，發現自己竟換了另一個面孔，而且成為周遭口中的待嫁新娘，胡裡胡塗的光子在秋的指導下，學習了技擊能力並在婚禮上將醜陋的豬頭丈夫殺死，及後為躲避黑衣人的追殺，光子在逃跑的過程中又變成了一位長相的長跑選手，在黑衣人的逼趕和得到秋的提示，光子來到山洞之中，無奈地把秋殺死並發現自己竟然是虛擬遊戲世界裡的角色，男角為了滿足一己私慾，抽取光子的基因及在一百五十年後重新製造出來放於遊戲中，光子在弄懂一切後，想起在逃亡過程中好友的提醒，結果出奇不意地做出「安排」以外的事情，隨著光子的自殺身亡，遊戲的設定亦全部崩潰，光子也終於獲得了真正的自由。

        溫子園是在毫不掩飾地揭示著(日本)女性在社會上不能自主和被殘酷欺壓的事實，光子自巴士的噩夢起不斷逃跑，逃避怪風的截體、逃避老師的槍擊、逃避豬頭怪人和黑衣人的追殺，縱使光子對一切的設定都曾經溫馴地接受，但求生的意志逐漸喚醒她不甘受到「現實」擺佈本能，從只懂逃跑到武打反擊，光子藉著行動體現不同階段的反抗決心。導演在影片內採用了大量以廣角拍攝的遠景畫面，在光子經歷的過程中多次插入如森林中的湖水、校園外的田野、競跑賽道兩旁的山景等，殘醒的血腥與詩意化的風景明顯違和，卻令角色為爭取生存和自由的希望更具體化。

        電影裡的隱喻也是多不勝數，殺人的怪風要令唯有低頭的人才能生存、教師對女生的任意槍擊極為雄性化、同學向光子提醒有關落葉與既定的軌跡的喻意、女性同伴被鱷魚攻擊下體、廿五歲的女生要下嫁豬頭怪人而其他(女)人卻倖災樂禍、(堅持)長跑的意義原來只在於旁人的要求而非個人意願等等，也許對日本社會風氣有一定認識的觀眾會更容易直接獲得電影裡訊息，但只要稍為進一步細想片中的種種鋪設，一般觀眾再花點時間重看後，相信也不難理解這部以血腥糖衣包裝的女性主義電影的主題，而導演在片末為光子作出選擇之後卻沒有清楚交代她的去向，也是更好讓觀眾們反思女性在長期被欺壓和逼脅的情況下，先死而後生，又是否現實社會下的真正唯一出路?

文: 沓靖

遊戲規則

　　鄰埠大台接連收視報捷，溫馨的家庭鬼怪事、拳打土豪惡霸等都成功「入屋」，而剛剛播影完畢的律師鬥法也是成功接棒，由資深演員廖啟智和方中信飾演的一邪一正的律師，多次拼發的火花令香港電視連續劇集重現了久違的戲味，同時也讓新人如李佳芯、何廣沛等脫穎而出。事實上，過往也曾有《壹號皇庭》、《妙手仁心》、《火舞黃沙》等口碑不俗的連續劇，可見題材也許並不特別創新，但如有細心留意《律政強人》裡的主要人物塑造，不難發現港產電視連續劇正是出現了微妙的轉變。

　　那怕是歐、美、日、韓以至中國內地，電視連續劇裡的正邪不兩立，忠、奸角色對決是必要具備的元素，但是過往由香港製作的總會有一種潛規則──可以有永遠的好人，卻不能有十惡不赦的壞人!也許是要令觀眾心懷對人性的一絲希望，繼續宣揚「人之初，性本善」，惡念都應該是由外在環境因素「脅逼」而成的。但就在新近的大台作品中，先後出現高天鵞(吳岱融飾)、劉謹昌(廖啟智飾)、任偉樑(曹永廉飾)和楊竹鑾(歐瑞偉飾)等反派，而且都同是壞得多麼義無反顧的徹底，編劇們完全沒有為他們預留一絲後悔和改過的餘地，卻是成功地令觀眾由恨生愛，彷如回到六、七十年代黑白片年代的心態，不少家庭觀眾都趕著每晚坐在電視機前追看，目的就是為了要馬上知道這班壞人將會獲得何種應有的報應。

　　劇集主要角色呈兩極化的極端發展，也反映著那種過去對人性的美好幢景似乎正逐漸被現實事物所取代。《律政強人》中的張強(方中信飾)在劉謹昌的襯托下成為了鋤強扶弱的大好人，卻在時刻標榜法律和公義的劇情中，張強不只一次闡明了律師的立場「要為委託人爭取最大利益和提出最佳選擇的建議」，就是這個前題之下，大是大非的對與錯頓時被置於一旁。張強不只一次與方宜中(李佳芯飾)因為各自對「正義」的解讀而鬧翻，也對他的委託人多次以金錢和聲譽等作為爭取的重點。這種貼近現實的劇情，似乎並沒有太被觀眾抗拒，也是這種現實的反應，反映出當下普遍社會大眾對於公義的看法和衡量，那種在電影《秋菊打官司》裡，鞏琍為一個說法的鍥而不捨，如今彷彿已經可以由可量度的物質價值來取締，對於公義的說法，莫非已經再非重要?

　　而在剔除對角色設的主觀印象，張強與劉謹昌其實亦只屬同一類人──為目的不擇手段、寸步不讓、為爭取最終得益可以漠視過程中的種種傷害。隨著劇集發展至結局篇時，一眾角色被劉謹昌已經逼得寸步難行，其專橫跋扈的氣焰同時為張強加添了不少正義氣息，然而在劉謹昌被張強算計而必須自動辭職時，方發現所有事情的關鍵，原來都只是取決於當權者(國際律師事務集團負責人)的喜好和意願，公義、正邪或所有人性情感已經變得一文不值。編審張偉強繼《選戰》之後，再次大膽地點出對當下香港政治現狀的不滿，可見於在《律政強人》最後三十分鐘的劇情中所特意加入、而且不止一次出現的「投票」情節──劉謹昌不斷提醒(亦是嘲諷)方宜中，「投票制度是公平的，一人一票，小數服從多數，就算妳不同意和不願意，也必須要服從這個規則和制度，僅管明顯是我方票多妳票少，妳也必須要接受投票的結果。」

　　文: 沓靖

都市童話

      「時間」不單只是幻科影視作品一直喜愛的故事題材，愛情故事其實也是它的忠實擁躉，而美、日、港等均不乏繪灸人口的題材作品，如電影「時光倒流七十年」、「回到未來」、電視連續劇「仁醫」、「尋秦記」、「明日傳奇」 和「閃電俠」等，主人翁回到過去的、再遇失諸交臂的情人/敵人、試圖改變未來但徒勞無功，及至最終大切大悟，無論故事人物如何包裝，情節上基本都離不開公式化的套路，但是那種「命運將有可能重新改寫」的誘惑，總能成功地一次又一次成為觀眾的焦點。而素以細膩和觸碰心靈見稱的日本新一代動畫電影大師、新海誠作品《你的名字》(英:Your Name)竟然也來大玩時空穿梭，不禁令人躊躇商業利益的力量果真無人能阻?然而隨著觀映期間的揪心感覺猶在、認真和細緻的寫實畫風不減、淡然的呈現著刻下都市人的疏離感和憂郁，新海誠顯示未有忘掉他的獨特風格，反而在《你的名字》裡對於「時間」的全新詮釋，讓這個本應是無法回頭的事情，變得充滿著再度重遇的可能性。

        生活在大城市東京的立花瀧(男)和遠居鄉間系守町的宮水三葉(女)，經常無故出現身體交換的情況，亦即是彼此的靈魂會進入對方的身體，二人雖然察覺了異樣，但卻無法阻止，只好透過手機將互換身體後的事情記下，好待回歸本體時能不致搗亂了原來的生活。隨著日復日的互換，二人因為「親身」經歷了對方的生活而變得熟悉，也漸漸關心著對方，互生情愫。就在二人開始想要確認與對方的感受時，互換的情況卻沒有再發生。瀧為了要與三葉會面，透過在三葉身體時的記憶，將系守湖(即是新海誠的出生地)和町村的環境描繪成畫，並動身到飛驒的山區四處尋找，雖然結果是找到了，卻驚見町村已經在三年前被彗星散落的殞石碎片全滅，原來瀧與三葉竟然不是存在同一時空之下?瀧對三葉的思念驅使他不斷追尋，終於在系守湖下的神廟再次回到了三葉的身體，而且應驗了宮水家族的古老咒語，瀧和三葉在短暫的黃昏時份中，衝破了時空的阻隔而忽忽一聚。三葉獲悉殞石禍害後，雖然極力勸阻，但系守町的全滅並沒有改變，可是村民卻都成功地避過一劫，也因為歷史被改變了，瀧與三葉變得再也記不起對方，只是存在著一種依稀的感覺，總是在尋找著一個人⋯⋯五年後，緣份的紅線在東京的街頭裡把二人再次連在一起，瀧鼓起了勇氣，向似識非識的三葉主動踏出溝通的一步，就是一句簡單的貴姓芳名，也為《你的名字》寫下了一個浪漫而圓滿的結局。

        在穿梭時空的橋段裡，《你的名字》把時間比喻為一個沒有終點的循環，有別於近年大熱的時間直線論和平行時空，沒有讓空間無限重建及無穿無盡，瀧與三葉的記憶成為了時間循環上的交匯點，因而能夠懷著共同的記憶而產生交匯；雖然有評論指這種刻意製做的「偶遇」令故事的邏輯性出現了矛盾，但相信這是導演新海誠經過衡量而作出的選擇、選擇讓故事最後的畫面中呈現出，那個在現今觀眾的心底裡，或多或少都可曾浮現的一個疑問:腦海裡總是意識到要遇上某個人，卻是記不起、想不到那人是誰，唯有等待可能出現的一剎那，捉緊機會，鼓起勇氣將人與人之間的無形疏離感擊破。

        學生時代結束後，忙碌的生活便是伴隨著踏入社會的一刻開始，每天透過工作賺取生存所需的資源、社會上那一套被普遍認同的人生規範讓自己漸漸地被同化，人與人之間再鮮有為了心靈的渴望、追求、理想而交心，這種現象在如日本般的大都市尤甚，新海誠的電影既有他對「真實」的嚴格追求，務求觀眾在動畫作品中也能感受如真的現實，而這一種逼真的畫面亦有利觀眾迅速進入那個再無法分清虛實的光影世界，更好地接受夢幻般的優美境象，就如《你的名字》裡由彗星引起瀧和三葉的相遇，觀眾是感受到這個都市的童話故事，也不期然會渴求在現實生活裡，要是能有那麼的一個人、一個機會，必須要好好把握，《你的名字》在日本上映時，便出了不少情侶觀眾在電影結束後，說是懂得了電影裡的訊息，即時在戲院裡求愛和求婚呢!

文: 沓靖

《麥兜：飯寶奇兵》 童真情懷 誠為回憶

不是暑期聖誕節這些檔期，好像就沒有太多老少咸宜的電影可供選擇，幸好還有港產的麥兜，在較少的宣傳之下，上映了新作《麥兜：飯寶奇兵》，平心而論麥兜的故事，個人仍覺得最初期的一、兩套最好，一來可能是從小看明報周刊的功勞，二來它打正香港地道的旗號出來，結合了古典樂、坊間俚語、以及很多香港的人情世故……澳門與香港一衣帶水，坦白講我的童年基本上都是《4430穿梭機》或《閃電傳機》，看《叮噹》、《IQ博士》……成長軌跡相信跟香港那個時代長成的都差不多。

未知是心理影響或怎樣，在不是合拍片時代的麥兜地道親民之餘，所講的故事其實單純「低B」以外，其實夾有不少成人童話的稀虛。今次的《麥兜：飯寶奇兵》表面上講到拯救地球、打怪獸這類很「小學雞」的題目，但暗藏亦是人對簡單生活的追求。透過麥兜呈現的想法太過簡單，讓我覺得反而適合完全直觀的幼兒(五歲以下)，又或者已投身社會的成年人加入自己的觀點來思考一下。假如讓兒童來看，個人認為未必合適，他們可能會認為太過幼稚。以今時今日幼稚園生都要做大模型的時代，故事中麥兜還要用家庭電器來設計成組合機械人打怪獸，變相太過「小兒科」。

其實偶爾可以腦袋放空一下，完全不用去想像太多到底下一步會如何，亦不用去管壞人的奸計、以及怪獸的來歷。人生本來就可以像麥兜以及他的村民一樣，周而復始簡單地過，有更偉大的發明還不及來一部可以自動擠魚蛋的機器那麼實在；又或者像校長那樣堅持三十年，原來都不過為了心愛的人而窮畢生精力研究。

故事對白在一對活寶吳君如和黃秋生的演繹下，親切感就是不同，或者對很多在場看電影的小朋友對此沒有特別感覺，但其實麥兜電影系列原來從2001年便開始15年來已經成為一代人的童年回憶了。

文: 泰來