「爭」是有一個很有的題目，它存在於必須具有明確的目標，也代表著必然多於一位的競爭者，彼此間為達目的互不相讓⋯⋯然而究竟在爭甚麼?誰人在爭?如何去爭?當局者常常未有察覺自己已經參與其中，反而事不關己的旁觀者卻是最喜愛觀看「爭」的過程，特別是接二連三你爭我奪的場面。溫淑恩和陳小芳是以衣服作蛹繭的共存體，兩者拼命爭奪著主導地位，從方向、舉止、以致協調上的領先，在自我意識逐漸形成之後，二人互相排斥的力量隨之而增大，最終分出勝負，勝者一方獨佔大衣，洋洋自得，負者則被棄諸於暗角，瑟縮一團，豈料勝者竟然無法單體獨撐衣蛹，及後作繭自縛，屈縮頹敗於地上，卻見被摒棄者逐漸打開了她的軀體、伸展四肢，自由活動的一方凝視著地上被包裹得死死的「勝利者」，看似在「爭」的節眼上輸得一敗塗地的她，竟然是最後能夠自主傲立的一方。
對編舞高展聰的認知多屬於戲劇界別，尚記得《舞當》首年的交流平中亦有他的自編自演，可是予人獨腳戲的演出觀感甚強。事隔兩年，伙同兩位同時兼有戲劇和舞蹈背景的表演者，《爭》在訊息呈現的完整性高，劇場內舞者由「爭」的意念所衍生形體動作滲透著二人的貪、求、想、追，直至暴力感的流出，一直提升的逼力，隨著冷眼對倒地者的俯視而結束。三位聯編的舞作節奏包含如戲劇編劇手法的起承轉合，就算是首次觀演舞蹈作品的觀眾，應該不難可以全部明白演出內容，也由此令觀眾結合自身的經歷引發不同的聯想。舞者在演繹上未能夠讓筆者完全感受到她們的力量，爭在意念上應該很大程度包含著一種非理性的執著，並由執著而漠視理解別人的感受，可是溫和陳的整體表現和諧和協作，動作有呈現一定的意義但缺乏個體感受，雖然完整展現了舞作的主題，但在演繹的當下感受和力度則顯得薄弱；戲劇演出有所謂「入戲」，從內而外表達角色的所知所感，繼而經歷事件，引發情節，《爭》也可參考《分割》的選取，以一種合適的(舞蹈)表達方法，強化舞作在呈現時向觀眾投出的情緒，相信《爭》將是一個可以在沉澱過後再有發展的作品。
既是特邀編舞同時也是本澳土生土長的舞者盧曉薇帶來獨舞作品《Going Home》，那是一個從舞者個人生活經歷中將情感提煉再反思的自省過程，曾經的一首音樂和舞者的姿態，令盧踏上了學舞之路，雖然曾經拜學名師、也掌握了理論和累積國內外的演出經驗，但卻仍是墮入了眾多藝術家均會遇上創作迷思，為了走出迷惘，觀心自省是唯一的解決辦法，盧決定回到初衷出發點，從原生之地再次尋找個人的舞蹈之路。
詳細的解讀並非筆者懂得讀舞之術，而是《Going Home》有相當篇幅是由舞者以說話伴以舞蹈呈現，為了顧及觀眾對訊息的處理，整個作品的話語及舞蹈有明顯作出相間安排，既提醒觀眾有打破一般觀舞的心理準備，也採用發問的方法引入音樂和關鍵字，引導觀眾隨著盧的情感流向並產生移情；盧示範著在北京學舞時的難度動作，令觀眾明白到成為舞者之路並非紙上談兵和僥倖之談，稍後一段大膽而激動人心的舞蹈，在強烈閃爍的燈光和道具破擊的效果之下，舞者內心所遇到屈悶被繪形繪聲地呈現出來，至末段一種「獨在異鄉為異客」的感受至為衝擊人心，當下本澳社會不時出現對內地人以至香港人的仇視情緒，而盧透過親身經歷，面對自己鍾愛的藝術語言，「澳門人」的身份竟然牢牢地將自己和其他藝術家非理性地驅分出來，跟前有著無法跨越的社會洪溝，可是自己也無法因此而放棄舞蹈藝術時，最能夠依靠和忠誠的便是感受一下自己的心跳，感受自己活在世上的存在感，盧在劇場內帶領觀眾一起感受著自己心臟的跳動，是簡單直接般讓你設身處地明白，如其深究於為自己何而舞蹈，也許全情投入在舞蹈的創作並如何展現當下之情，更能夠滿足大家對舞蹈、對情感、對自我叩問的渴求。
文: 沓靖
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