《笑之大學》

　　《笑之大學》沒有太多花巧人物及舞台設定，單是喜劇作家椿一(陳文剛飾)和審查官向坂睦男(鄧偉傑)二人的妙語聯珠，便使得劇院內滿堂哄笑，讓觀眾反思藝術創作與社會現實環境的衝突，揭示從過去到現在，兩者一直存在糾纏不清的關係，要說分別也只是存在於時空的差異而已，這與早前天邊外(澳門)劇場的《哥本哈根》正是同出一轍從劇本主導的優秀作品。

　　誠然劇本的完整對創作及演出提供了穩妥的條件，《笑之大學》卻有更多為人讚服的佈局，便戲劇張力能在迅間感染整個澳門文化中心小劇院。劇首以日語宣讀觀演注意事項，縱使未有幾人能夠明白，卻是一個有效的門徑把觀眾帶進充滿日本文化的故事環境中；此外，雖然劇情與歷史背景關聯甚多，但故事的歷史背景、人物角色和劇情主線已在首幕已經精練地交代──處於戰爭時期的日本，戲劇劇本需要接受政府的審查，也是作家必須面對的難關，劇作家必須週旋於主觀創作與客觀現實，最終讓其作品得以通過審查後上演。

　　陳文剛與鄧偉傑的演出看得讓人賞心悅目，尤對鄧偉傑的既演且導佩服不已，喜劇作品的處理對段落的高潮甚為講究，它不單要在整套演出中要有嚴謹的安排，在每個劇段裡，也必須要同時兼顧劇情的推進以及觀眾的投入度。鄧偉傑充份演活了審查官在生活的堅持態度與憐愛藝術發展的心靈衝突，其掌握比陳文剛的劇作家角色更見困難，然而鄧偉傑演得卻是恰到好處；對劇作家的諸多刁難時，神情嚴肅，卻會總是留下一線，更不時提出鼓勵，使劇作家能得以繼續創作；數幕與劇作家的擬演，審查官內心對藝術創作的投入是絲絲地呈現於舞台上，弄得爆笑連場。

審查官與劇作家為劇本創作的多場拉据，在以日本傳統相撲場為藍本設計的舞台上，更見逼力。劇作家與舞台同取主調棕色，讓身穿黑色西裝的審查官更顯主導地位，舞台上圍繞著辦公桌的白線圈，清淅地分隔出二人相處的不同處境──在圈內的是秉公辦理的審查工作，圈外的卻是二人為使劇本力臻完美的情感交流。舞台上的道具都被充分利用，沒有絲毫浪費，相比起本澳某些大型演出，仍是偏向以完整表現劇本故事的舞台設計，精細度相對較高，但往往只淪為飾物擺設，未見對演出有太大輔助，雖然似乎是能夠完整地呈現劇本的環境，但不禁會讓人覺得設計者只對劇本的理解流於表面，編劇想要透過環境空間表達的故事氛圍，有更多是源於該環境所想要襯托角色的性格、故事的背景和劇情的發展，過份偏重於細緻的舞台設計，更多時候只會使觀眾感到演員與舞台像是各有各演，甚至格格不入。

文: 沓靖 | MCSPA會員