不敢步近的交響人生

       題: 不敢步近的交響人生
       文: 沓靖 | 澳門演藝評論協會會員
       刊: 2010年12月2日 | 華僑報

　　不同時期的藝術創作往往都能反應當時的社會狀態與道德標準，也有更多的是創作者對個人主觀價值的呈現；因此常常會發現某些藝術活動都會與政治及社會時事有關，這是難以分割的事實，亦是可以理解，要考驗的充其量只是觀眾需要有懂得更多融入與抽離的技巧。個人而言，只要創作者能做到恰如其份，作品的反思價值便更豐盛，反之，卻是教人卻步。

　　獲得2010年法國凱獎最佳影片、導演等六項提名，並奪得最佳音樂、最佳音效兩項獎的「交響人生」(Le Concert)，片中出色的交響樂團演奏，使人彷如置身法國Chatelet表演廳的現場欣賞，聽著柴可夫斯理的小提琴協奏曲，指揮安德烈(馬修羅賓斯飾)在樂曲終音的最後一揮，身體隨之而抽搐，這幕扣人心弦的場面，縱使鐵石心腸的也有動心的一刻吧？只是可惜全片被近乎刻意地，披上了厚厚的政治濃霧，卻是讓原本已融化的情感瞬間便再被硬化起來。

　　隨著劇情的推展，觀眾能清淅地認知音樂家秉持音樂大同、無分種族的宏念，雖然在俄羅斯的鐵幕政權下，安德烈還是起用了全是猶太人的音樂家組成的交響樂團，可惜最終仍是被當時的政治意識被逼解散，樂團成員都淪為流浪漢了，過著朝不保晚的貧苦生活。機緣巧合之下，流浪漢再次化身樂團成員，更是藉著獨權統治下的扭曲社會，輕易地赴法國演出，最後當然是獲得掌聲如雷，重拾昔日光輝，也為藝術無分彊界、無分種族寫下了一個讓全片接近完美的句號。可是，片中的樂團成員真的是為了音樂平等，眾志一心？各個角色都被明顯地塑造成被極權統治而盡顯醜陋人性，假借出國之名，到異地大做本行：貨物販子、服務員、司機等，目的只是為了讓賺得的貨幣，從盧布變為歐元。那怕是主角安德烈，口中如何高呼追求完美和諧的提琴音韻，卻難以說服觀眾，他並不也是為了一見好友女兒的私心，而搞出這麼的一場音樂胡鬧劇。

　　無可否認，也午在極權主義下的社會真的曾有如斯事實，但若是以政治黑暗來映襯高尚音樂的手法，卻反是把音樂純潔的本質都過份美化、甚至讓人心生懷疑。當然，也許此片的生成有它所具備的商業因素與考慮，但從所獲得的都是音樂性的獎項，那被選為「最佳影片」的理由，正是不言喻。如果要在民主國家的電影獎項中增加獲獎的可能性，這種似乎是刻意抹黑社會主義/共產主義的時代價值的手法，應該是可以被接受的嗎？這樣的「交響人生」，可觀，可聽，卻只可以遙望，但讓人不敢步近。