穿針未能引線的革新

　　文: 妮子 | MCSPA會員

　　刊: 2011年5月5日

　　首演於2009年的本地原創音樂劇《我的非常老竇》，是澳門文化中心一項從2007年起、為期三年的「駐場藝術創作計劃」的畢業作品，經過兩年的沉澱，在本年四月「載譽重演」。人類總是有個壞習慣，別人的好處易遺忘，壞處卻是牢牢記住，因而對於《我的非常老竇》的首演印象，深刻的記憶仍在。而觀眾對音樂劇的觀感，總離不開動聽的音樂、華麗的舞蹈和吸引的故事情節，開宗明義以革新版標籤的《我的非常老竇》，原有班底音樂總監李兆康、導演黃樹輝及編舞曾可為，當中又有何「革新」了?

　　《我的非常老竇》是由零散對「老竇」(廣東俚語，即「父親」)的意念而生的小故事集合以成，所堆砌的產物在革新版演出後的座談會上，仍如觀眾對首演的評語所述─「一般」!翻查對於首演的藝評，本地報章便見有以「有勇氣不代表成功」、「『非常』標點符號」為題的文章，指劇中的散亂問題。筆者所見，首演中欲帶出的訊息很多，但卻確是未能重點展現，比喻在劇中探討女兒對父親的期盼、兩代之間的溝通、父親行為對子女的深遠影響等等……往往僅限於蜻蜓點水。而於革新版中，故事骨幹沒作太大改動，只加插了電台節目的場次「在晴朗的一天搜索」，由李俊傑飾演電台DJ，坐在垂吊在半空的工作椅上，低頭看著舞台上的演出，意像導演對演出的審視；李坐在半空中，與何永華飾演的父親進行電台節目的電話互動，在大氣電波中協助父親尋找整夜未歸的兒女。於對話中更提及，因父親反對他做電台DJ，為了追夢而獨居的情節，並直至第十三場至終幕(第十六場)，講述DJ回家作為整劇終結。

　　可見此一改動，似乎試圖整合散亂零碎的劇情，拼湊成統一的體整，可是電台環節竟安排於第三場才開始。而第一場「做乖仔，不如做Band仔」、第二場「如果你做我老竇，就好啦」的劇情，大意是表達由於老竇經常對兒女的無情責罵、對家人爆粗，而把子女「裁培」成「Band友」，以及兩個親密得形影不離的小女生，喜歡對方老竇，並遺憾為何自己老竇不及別人的好的小故事。由於此兩場的故事性與結構相當完整，則顯得與整劇格格不入。儘管於演出中，把序幕由首演的畫外音，解說「老竇」稱呼的由來，改至由垂吊在半空中的DJ，於漆黑中講解，也未能成功由DJ一角領導，使全劇的戲感貫穿，明顯可見是涉及劇本內容的取捨。相對地亦難於把劇情及所帶出的訊息延至之後數幕，而DJ於此兩場則只是坐在半空的椅子上「看」演出，要讓DJ由劇始領導致劇終，說服力弱，如果能適量調度故事情節，定必令整劇更見完整統一。