吃力的一臺戲

　　本地原創的獨腳戲非常少，除了大師級的「二月廿九」外，記憶中便只有黃玉君的作品，其餘較常談論的多是來自香港的製作如「破地獄」、「29+1」等等，所以從場刊上看見今年澳門演藝學院戲劇學校「編導基礎課程」匯報演出的場刊中，由張迪奇編劇與導演的「晴朗的一天」只有一位演員時，筆者既是佩服這位編導學生竟有如斯勇氣，卻對演出的完成度暗暗擔憂。

　　據張迪奇的演出解讀，「晴朗的一天」是他對前半生的情感總結，也是觀眾能輕易從劇中角色感受到的一種態度──遺憾。故事從吳順添(黃世駒飾)的自述，從兒時對母親的不滿開始，在成長的過程裡經歷圍繞家庭的生離死別，至最後頓悟母愛的偉大時，母親卻已離開人世……。雖是老掉大牙的橋段，但淡然的小片段卻是更容易呈現編劇的真摯情感，能坦言將自己對親恩未報的一份遺憾揉入於創作之中，這份勇氣更是顯得珍貴。

　　導演在一人的舞台上佈置了多份的道具，用以交代與角色相關連的事情，成功地把情境帶到更闊的空間，相信與他在過往歷屆的本地校際戲劇比賽汲取的經驗有關。以碗筷的擺設解說母親在家的工作、角色收拾餐具交代了家遭巨變後的環境變遷；在雙座梳化上的兩個墊子，透過橫、豎、重疊的位置，描述了長者在醫院離逝的情境；這些以物喻事的表達手法，比同場的「黑洞」表現得含蓄卻更有穿透力、比「菲比變形記」的來得簡單卻更為實際，理應有助故事發揮更大的吸引力。可惜，劇情推進的節奏不見明顯起伏，演員一邊以平舖直述的語調回憶往事，一邊急趕地完成舞台上的各個走位和動作，使得觀眾眼裡的角色不曾像個有血有肉的人，反而更像是一台會說話的機械人。並非自編自導自演的黃世駒，要感性地完全演繹編導張迪奇的個人親身經歷，實是困難無比。

　　要成功演出劇情平淡且要獨力支撐的「晴朗的一天」，張迪奇與黃世駒相信比劇裡曾當郵差的吳順添更要吃力，然而能夠作為匯報作品展現在舞台上，也許讓觀眾看見編導與演員的苦況，亦是一種使外界對參與編導基礎課程學員的付出的另類認識吧?

　　文: 沓靖 | MCSPA會員