畫在舞 《雙燕─吳冠中名畫隨想》

　　以畫，或畫家生平入舞，並不罕見，本年九月，澳門文化中心就上演了德國冬朗舞團的《藍屋畫魂》，演繹墨西哥畫家芙烈達‧卡蘿畢的一生，也把她的數幅作品編入舞蹈之中; 而對香港舞蹈團來說，《雙燕 ─ 吳冠中名畫隨想》已是以畫入舞的第二次大膽嘗試，而第一次，是《清明上河圖》大型舞蹈詩。 清明上河圖，是北宋時期的生活畫卷，本來就靜中有動，而《雙燕》的創作，則完全是以躍動的舞展現靜止的畫，場刊上的「雙燕」二字設計，便是衣袂迎風飄擧的舞者。

　　吳冠中(1919 – 2010)，現代中國畫的開拓者、先行者，終其一生在西洋油畫與中國水墨之間徜徉，作品別具一格，即使對美術認識不深的人，也很容易辨認出他的畫作。

　　1950年，吳冠中幾經內心掙扎，終於從求學的巴黎返回祖國。香港舞蹈團藝術總監梁國城追隨著畫家的足跡，挑選了八幅作品，它們是: 《抛了年華》、《百衲衣》、《紅影》、《糧倉》、《補網》、《雙燕》、《海風》、《瀑布》，編成這一組舞蹈詩，2011年11月，在香港文化中心的舞台上，一段又一段地舖陳畫家回國以後錯綜複雜的人生路，刻劃了他在那個渾沌年代中內心的苦楚與壓抑，以及對藝術的忠誠理念與堅韌追求。

　　《雙燕》由香港純弦現場伴奏，李哲藝作曲，梁建楓擔任第一小提琴，1730年的琴在梁氏手中奏出幽怨清冷的弦音，是畫家孤獨藝術生涯的序曲。出色的配樂緊扣著舞蹈員妙曼且飽含激情的舞姿，舞蹈又緊扣著畫，畫、舞、樂三者，有若無縫天衣。 配合這次演出，文化中心毗鄰的香港藝術館，同時展出館藏的二十多幅吳冠中作品，主題便名為「畫‧舞‧樂」。

　　畫家長年於點、線、面之間探索，舞也著墨於此，色調，也都是畫家常用的黑白灰，紅黃綠。第一幕「《抛了年華》–回歸」，舞者手中的綵帶靈巧如流動的線; 第二幕「《百納衣》–重生」，舞者身上披了大幅的彩布，來回疾走躍動，色彩便在舞台上隨意潑濺，這是面; 第七幕「《海風》–孤獨」，風卷起千千萬萬灰黑色的葉片，「大風起兮樹飛揚」，那便是點了。

　　選出的畫作，理所當然也是舞台佈景，如《抛了年華》、《雙燕》、《瀑布》，有投影，也有實景。第六幕的《雙燕》–苦戀，是舞蹈詩的高潮，畫中的水鄉房舍以本來模樣重現於舞台，兩位舞者一身如燕的黑色綑白邊舞衣，婀娜而冷艷，然而舞姿壓抑，不得自然舒展，不似原畫中的自由飛舞。 作品的母體是畫家1981年在寧波火車站附近偶然發現的民居，白牆黛瓦，小橋流水，吸引畫家匆匆速寫記下，並認為是自己江南題材甚至全部作品中最突出最具代表性的一幀，在著作《畫眼》中，它排在第一位，畫家苦戀的，是家園。中段以後，舞者一身蒙上輕薄柔軟的黑紗，在微風中拂動，是水鄉的溫柔含蓄意像。說美中不足，又或是太錦上添花的一點，是雙燕舞時，梁建楓從舞台前方的台階拾級而上，立時奪去觀眾不少注意力，其後舞與樂平分秋色，小提琴已非伴奏，觀眾頓有分「心」不暇之感。

　　除了畫，畫家，自然也是舞的重要角色。 飾演畫家的劉迎宏為國家一級演員，雖然年輕，但氣質有幾分接近畫家原型，加上衣衫素白的造型深得神韻，畫家為了創作，長年累月走遍大江南北，不畏艱辛，攀山涉水，苦苦追尋探索的「獨立風骨」，在他身上，活了。 有一幕畫家雨中作畫，夫人站在他身後默默擎傘，靜止的身影，道出了無限的堅貞與深情。

　　吳冠中後期的作品逐漸抽象，然而舞蹈的表現卻非常具象，如第三幕「《紅影》 –紅黑」,舞台後方的畫家被黑色布索覊絆，樂聲懸疑凝重，紅與黑交纏如血液滲透黑夜，刺痛著觀眾的眼睛; 如第四幕「《糧倉》–魅力」，女舞者的金黃舞衣象徵豐收，男舞者赤裸上身，盡情併發力量與喜悅，金黃色的稻草自空中不斷灑落，厚厚鋪滿一地，張力似乎比原畫更強。作為兩種不同的藝術形式，畫和舞，都同樣地注重視覺效果，而畫，可以讓觀者長久凝思，反覆思索玩味，至於舞，卻僅存在於某一特定時空，稍縱即逝，每一次的演出都是獨立的唯一一次，絕不重覆過去，是以可以理解它的盡情傾瀉。

　　吳冠中的作品中有經典「三部曲」:《雙燕》、《秋瑾故居》及《憶江南》，《憶江南》題詞中有一句: 「雙燕飛了，往事漸沓」。

　　「雙燕飛了」，何時歸來?

　　文: 羽白