《夕陽事兒》是葉靄雯改編日本新聞而成的劇本作業，在「一個劇本的誕生」讀劇會後備受好評，旋即踏上二零一二「開箱作業」的舞台，經過導演胡美寶的二度創作後，更能立體和深化地呈現在觀眾跟前。環境聲效被刻意以漸進式的非同步處理，使聽覺接收一種經過模擬和營造的寂寞訊息，直至一片寂靜為止，彷如內心的孤獨被不斷放大，最終與外間隔絕的聽覺全失，在劇首的短短十分鐘，故事氛圍便迅速籠罩整個文化中心小劇院舞台。觀眾席設於舞台上的兩側，觀眾既可注視著表演者在舞台中，尤如音樂盒裡的玩偶般在唸白和舞動，同時也可以留意到對面觀眾的反應，煞是有趣；此外，舞台上的兩位角色──中年漢(劉傑三飾)與神秘女子(劉楚華飾)被塑造成二個彼此獨立，也是互相呼應和關聯的焦點，假若你是坐於靠近中年漢的一側，女明星的舞姿正是默默地隨著中年漢的心路歷程在擺動，要是神秘女子一邊，較為實體化的戲劇，則有如是舞姿的一份解讀。
要是比較戲劇與舞蹈兩者對吸引觀眾的能力，戲劇是稍為佔優的，只因它除了有角色的肢體動作外，還有台詞。台詞是真接的表達出角色想要傳遞的訊息，透過人物與道具的互動，也產生更強大的感染力；在《夕陽事兒》裡，舞蹈部份的衝擊力是被戲劇所淡化了。洪振宇的編舞創作揉合了中國舞與現代舞，單純以舞蹈觀賞而言，那是令人賞心悅目的，但「劇場」這種以戲劇角色先行的主觀印象，使舞蹈的位置在《夕陽事兒》中被推至輔助戲劇內容的旁卡，有觀眾坦言並未能弄懂舞蹈在此作品中的作用，想必也是因為被先入為主的態度所影響，這是讓人感到可惜的地方。
胡美寶在演後座談裡提出了與製作團隊不謀而合的感受:「每個人每一天也可能會遇上一個能改變自身的時刻，一個Magic Hour……」，也為作品道出了似乎是總結及添上補充的感:「那一刻的未必會是即時發現的，它卻會藏於您的裡，直到某一刻教人頓悟」。因為導演之言，《夕陽事兒》裡所蘊含的、被深化的一切彷彿都令人恍然大悟了!那源於文本和視聽衝擊的劇本、舞蹈、戲劇、燈光、舞台設計等等，瞬間均被煙沒在黃昏過後的黑夜，而遺留在心底裡的某一刻夕陽餘輝，卻是映照於觀眾心裡，歷久不散。
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