由2011年起開始合作構思，移居澳門的蔣禎耘(台灣)及穿梭倫敦／首爾的楊芝媛(韓藉)分別從自身的創作遊歷出發，在不同的地方共同探索“家鄉”這個議題。
演出分上、下兩場，上半場述事性較強，表達出兩個“離開家”及“留在家”的女性對外面世界的嚮往，以及兩者截然不同的精神狀態。台灣創作人為了創作持續游移於不同的城市，蔣禎耘的親身演譯讓“角色”充滿了躍躍欲試的活潑氣質，對新地方新事物的好奇積極的探求......小劇場不光，但卻不難從她富有獨特節奏的口條，感受到一雙靈動的眼在未知的空間雀躍地轉動——對過去的沒有不捨，對將來的有強烈的期待。較諸離開重慶在台灣落地生根的父親，周遊到列國的她卻彷彿更接近自己的“家鄉”，在游移的過程中找到了心靈的依歸，也就心安理得的在地圖上漂泊。沒有了創作人的鮮明個性，演員姜丁允展示了一個平凡的家庭主婦的形象，在狹小的空間，既忙碌又孤獨；模糊的面孔，游移的眼神，似乎連肢體語言也滿帶猶豫的，也許就像我們身邊營營役役卻又不怎麼幹練的主婦。
如果說創作人對於“外面的世界”的嚮往是出於對“未知”的探求，家庭主婦的渴求則可能單純出於“無知” ——創作人選擇不停留，是出於有所經歷後渴望繼續向前走的真實嚮往，而家庭主婦期盼不停留，卻是基於無所經歷而衍生的一種虛無幻想：踮起腳看到的那一片天，也許份外藍，延綿不斷的海岸線，盛著充滿“可能性”的寬闊世界。
短短的二十分鐘左右的下半場，與其說是演出，不如說是一個活動裝置，在恍若平面的空間，由楊芝媛親自刻劃出遊歷的足印，所留下的，都嵌入成畫面的一部份，豐富了畫面，卻始終沒離開四面的框架。楊芝媛的獨白在重覆自己的多重身份：女兒、母親、藝術家、學者......，套在身上的裸裝，在經歷了不同的階段後被補上了外衣，添加了顏色，成為了當下的自己。
上半場的演出不帶批判的對比出兩人對“游移”的不同心態，貫串其中的膠帶有如身份的脈絡，在不同地方不同空間劃出二人在這脈絡下的具體形象和限制，結果離開家鄉的人在外面找到“家”的感覺，留在“家”的人卻一直把心靈的家鄉寄托在未知的遠方。對比起兩者心態上的明顯不同，下半場的楊芝媛更顯得處之態然，不過份雀躍不特別期特，生命的遊歷不只帶來了身份的轉換，而是更多的重疊，恍若受限於框架內，然中的一點一線，其實都是由自己一步一足印的加上去的。兩位負責創作的藝術家，無論是一副躍躍欲試、或是神態自若模樣，對“創作”的追求甚至渴求，都成為他們“不停留”的原因；偏偏更多人卻是對現狀“不留戀”，盲目出走也就成了逃避；對筆者來說，除了家與家鄉，《游移的家鄉》所帶來的反思，可能更多是縛住我們雙腳的“留戀”與可以催促我們游移的“渴求”......而這“渴求”，可不是每個人都擁有的。
今次四地的合作以移居者的創作為主題，命題頗有趣，延伸性亦廣；宣傳的副題‘藝術家“真正的護照”是創作，國籍身份實為“次要”’更清晰點明了不同國藉的藝術家以“創作”高於“地域界限”為身份表徵的共同願望。然而，作為一個交流演出，觀眾對不同地域所展現出來作品特色總不免有更多期盼；今次合作分拆成兩個獨立的演出，在題目上的處理非常開放，卻不免減少了更深入“交流”的機會，惟穿插在兩者之間的，卻是同一位韓國音響設計師，在兩個演出裡非常賣力的製造現場音效，包上膠袋的風扇、吸塵機、碰撞的不鏽鋼杯、撕開的傳單……熱鬧程度自不比馳名的韓國“亂打”演出COOKIN’，但動用了家居用品及電器設計的獨特音效，卻生動恰可地為演出添加了“家”的元素，也讓兩位女創作人的交流作品，多了一些別緻的地方色彩。
文: 騁辭 | MCSPA會員
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