藝術家影芭．翩桃與奧仲洛姆．波洛克帶來的《非人．物妖》不是一道容易下嚥的佳餚，對於習慣速食的觀眾而言，它沒有精美的伴碟，食材也未有刻意展現雕工，但整道菜式仍是難以掩二人師的匠心獨運。在倘大的澳門文化中心綜合劇院裡，有關燈光、佈景和道具的設定便只有分別掛於舞台前方和背景出口的兩組掛燈，道具更近乎為零，舞台佈置的極度簡約，同時顯示以色列平頭舞團對自身能力的信心表現。
單靠明的暗燈光效果，使鏡框式舞台為《非人．物妖》設下了最貼切的故事演場，讓觀眾以抽離的角度欣賞在舞台上、那一個彷彿在是發生於不存在現實的故事盒子，內裡一個又一個被無形的引線牽動著的「非人」角色，他們舞動著不由自主的軀體，機械得像玩具般的動作逗起全場發笑。隨著「愛」的出現，首三十分鐘的精彩舞技和生動鬼馬的動態，逐漸變得不一樣，舞蹈員都似被愛的力量剪斷了引線，最初他們像是失去了重心般無方向的自轉，卻是漸漸發現硬直的肢體變得靈活起來。高潮來自被衣服「連體」的二人角色脫去黑色長衣開始，女妖(舞蹈員)把原來緊貼在臀上的矮凳分離了，繼而在凳子上優雅地舞動，最後與她所愛的並肩而坐，欣賞兩具小洋娃娃最後的雙人舞，那一闕「勿妖」且充滿感情的舞段。
《非人．物妖》看似是缺乏令人眩目華麗的編舞作品，卻是舞蹈員必須具備深厚舞蹈根基才可完全演繹其神緒。總相信舞蹈員要以舞技擬真生活上的角色並非難事，但要舞出能讓觀眾信服的「非人」物和妖，這已不是一種單純對角色的揣摸，而是編舞家雖要讓舞蹈員對作品的融匯貫通，每位舞蹈員在《非人．物妖》內都是不可或缺的，正如劇中看似零散的舞段，其實都是讓故事流暢發展的必要環節，是因為他們都說服了觀眾深信舞台上的「非人」亂舞，所以最後才不禁為他們的「從妖化人」感到動容，如果這便是編舞家在場刊中對觀眾「各自解說」的一種提示，我更認為《非人．物妖》裡其實已經徹底表現出那份永恆不變、那份源自愛的力量。
文: 沓靖 | MCSPA會員
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