由紐西蘭紅躍劇團(Red
Leap Theatre)製作的《初到奇境》(The Arrival)，改編自澳洲插畫家陳志勇的同名繪本，因而劇情內容的天馬行空倒是不足為奇，怎樣才能在鏡框舞台上呈現繪本的意象，更成為今次在澳門演出的票房賣點。
故事講述丈夫離鄉別井，隻身到異地謀生，為了帶給家人更好的生活條件，期間遇到不少荒誕的人與事，最終也能與家人團聚……。越是簡單的故事情節，便是為導演和設計團隊帶來更大的挑戰，但紅躍劇團曾可以前往六個國家上演此劇，足見它有其亮點。導演Julie Nolan對聲音、肢運的運用以表達情境的是靈巧的，以手打拍子的節奏代表下雨、由演員擬真地扮演客房裡的家具、用手足幻化森林裡的動物、甚至只用簡單的紙卷，便可以表現工廠裡刻板的生活，既像真也傳神；舞台設計John Verryt充份運用了立體視覺效果，劇初由可移動的佈景板，以不同的擺位呈現屋內和街道的情境，不失預留演員的表演空間。
全劇基本上沒有能令人聽得懂的台詞，既因為原著是描述主人翁前往了一個語言不通的地方，而偏重肢體表達劇情，更可以打破演出和觀眾之間的語言隔膜。只是那些刻意讓人聽不懂的言語部份似乎過多，近似的音頻在長時間的接觸之後，全成為了催眠般的夢話；在講述主人翁漸漸融入當地生活時所得知的往事時，篇幅略嫌過多，貼近生活的題材，也少了讓觀眾可以幻想的空間，身旁的觀眾在演出中段便大呼沉悶。
近年澳門文化中心綜合劇院的外購節目多是賣個滿堂紅，然而筆者在三月三十日當晚的入座率卻只有約六成，實屬罕見，當中更多是闔家到場。是因為觀眾已經觀賞太多近似的幻想題材，以致逐漸失去了對此劇種購票入場的興趣? 或是文化中心的宣傳策略過於側重某層面的觀眾群，導致出現目標誤判? 在劇場競爭日趨激烈的今天，文化中心可能要及早預視獨大的優勢已漸失，節目質素與觀眾口味的兩者平衡，更為重要。
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