困局

　　新一屆澳門文學獎終於揭曉了，小說、散文、詩歌、戲劇等組別的獎項已是名花有主，而且是屆的戲劇類更是冠亞季軍及優異獎滿員，對於正鬧劇本荒的本地劇場而言，是值得慶賀之事。

　　除冠軍得主外，亞軍以至優異獎的得獎者，大部份均曾是澳門文化中心舉辦的「一個劇本的誕生」工作、以及澳門華文劇戲學會舉辦的劇本研習坊學員，個別更是本地劇場的活躍份子，乃至澳門演藝學院戲劇學校的學生，雖然澳門文學獎的主辦單位尚未將有關作品輯刊成書，但至少說明「成功無捷徑」，得獎者透過他們各自不同的自身經驗和學習，終於獲得專業評審的認同，當中的成功感想必比獲獎的名銜更來得珍貴。對於曾獲得澳門文學獎的得獎劇本，坊間早已大力鼓吹將之搬上舞台，然而卻未見幾何，筆者深感此乃本地劇場界仍未能聯手突破困局之境況。

　　要能呈現於觀眾跟前的劇作，一劇之本固然重要，導演、演員、佈景、音樂、道具等，也絕非紙上談兵的空談，導演能否具有足夠功力將劇本呈現? 演員對原創劇本的演繹能有多透徹? 劇本的可呈現性能夠讓舞台設計師掌握嗎? 要在字裡行間表現人性、社會情懷，可以藉著作者的妙筆生花達成，可是要諦造一齣打動人心的舞台劇作，特別對於從未曾搬上舞台，也沒有前作可供參考的原創作品而言，本地能有如此勇氣和能力的藝團嗎?

　　事實上，資深劇團總愛選用經典、近代名作，或是將經典改編，蓋因觀眾已有牢不可破的信心，藝團無論是原版照搬，或是完全顛覆，在受眾的層面上已有一個底數，不同的導演對經典有它的不同詮釋，既不存有對錯，也談不上技術之高底，自是立於不敗之地吧。相比要起用原創作品，本地實有不少藝團是願意採用的，但大部份均是一些經驗尚淺的年青藝團吧，要面對他們的實戰經驗不足，對文本的理解常有缺失，因而呈現於舞台上的作品多流於表面化，這是觀眾需要現對的殘酷現實。而此類小劇團的經費有限，要申請資助亦礙於經驗有限而批資助較少， 故此當然無法花費太多邀聘資深演員，或是藉著其他週邊事物以協助將劇作做得更好。

　　漸趨產業化的本地戲劇未來是一道無法阻擋的發展方向，所以「票房」亦將會成為日後判定藝團和演出是否成功的一項標準，這又將能有甚麼理由，可以讓這些被冠以獎項的原創劇本，冒著可能虧本的風險呈現於舞台上? 依靠的是著名導演? 資深演員? 或是首屈一指的專業製作團隊? 如是這般，劇本的素質又應該排在甚麼位置? 又是否真的可以為了「推動本地藝術文化」，便說服政府部門不問其由、不用考慮市場因素而大洒金錢，將之成戲?

　　筆者倒有奇想，本地藝團數以百計，劇場專業人士不計其數，能否為此拋開門戶之見，貢獻各自擁有的精英份子，來幫助這些劇本使其成戲? 既是高呼為本地藝術發展而努力的大家啊，不獲政府資助便無計可施了嗎? 就算輸了口碑，也是贏得了團結之貌，而最大的得著是，刻下這個困局，再無須由政府部門帶頭打出缺口了。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員