貽笑大方

　　友報早前一篇有關「第五十六屆亞太影展」的報導，惹來本地電影工作者的迴響不少，主因是該篇報導中存在不少誤報，臉書上幾近釀成「洗版」。且讓筆者引用及節錄其中二三:『「第五十六屆亞太影展」昨續舉行，晚上假威尼斯人劇場舉行「焦點澳門電影首映禮」，播放首部澳門主題電影《澳門街》……』、『文化局長文綺華，文化產業委員會副主席梁慶庭等，在「第五十六屆亞太影展」籌委會執行主席曾志偉及籌委會召集人陳澤武等陪同下，主禮亮燈儀式，宣佈《澳門街》影片正式首播。』

　　就算未是對澳門電影發展有密切關注的市民，相信仍會記得在過去的數年裡，透過大大小小的宣傳刊物和報導，耳聞目睹如《大辮子的誘惑》、《堂口故事》、《奧戈》、《堂口故事2－愛情在城》等電影名字，而《鎗前窗後》、《夜了又破曉》等自資式獨立電影，也是為圈內人所熟悉。雖然上述的電影名字裡並沒有一個開宗名義的掛上「澳門」牌頭，然而電影裡的劇情，無一不是以澳門為主題而延伸引人入勝的故事。所以，無論是「播放」或是「首部」澳門主題電影，《澳門街》都與它們完全扯不上關係。

　　本地媒體及宣傳渠道眾多，但紙本報章始終有它未能被動搖的公信力，特別是被印刷出來的報導，多會被機構、社團剪存，乃至日後作為參照，所以報館記者、編輯向來是被傳媒界尊重的一群，因為他們正是把關於最後、為市民提供最持平和公正的消息；而本澳報章有著它相對多的讀者群，它能夠深入大部份的澳門家庭，也是茶餘飯後一家討論話題的來源。

　　一週已過，至今仍未見到友報有對該則報導作出任何澄清或更正，實在值得相榷。是否本地政府那種「日漸遺忘」的作風也已逐漸被應用在傳媒之中? 也許澳門藝術至今還是在社會價值中被看扁了的一群，所以報導有錯仍可不聞不問? 但是旅遊局局長被換成是文化局局長，這等貽笑大方的低級錯誤，官方難道可以視而不見?

　　萬事皆有因，誤報誤導時皆有之，由該則報導卻讓筆者擔心編採素質之餘，更對撰寫主辦單位新聞稿的仁兄，其對澳門的了解情況有所懷疑。作為舉辦影展的籌辦單位，將《澳門街》推至為「首部播放」，這可能是基於商業考慮的元素，雖不至情有可原，但也深表同情。然而將澳門官方機構的主要官員也男女互換、性別不分，這實在對影展的公信力大打折扣，還好吳衛鳴局長未有同場參與，否則「旅遊局局長吳衛鳴在活動期間推介拉丁大巡遊旅遊活動項目」的笑話，可能陸續有來。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

澳門電影?

　　一連三天的「第五十六屆亞太影展」悄悄地在澳門某娛樂場會展中心展開了，本應是亞洲地區的電影盛事，卻於影展揭幕前的兩天才收到活動詳情，且對於公眾宣傳亦是零散，只有「圈內人」才知有此活動於澳門舉行，「小圈子」的形象實有被擴大化的嫌疑。

　　身為澳門人，對一齣被冠以「焦點澳門電影」的影片《澳門街》不由得特別注目，影片由七段短片湊合而成，由七位來自澳港的年青導演於澳門取景(其實只有一位是澳門土生土長的年青人)拍攝，並邀來曾志偉監製，全片的質素是有一定保證，只是「澳門電影」的名號卻是讓筆者有所懷疑。

　　除了澳門導演鍾楚喬的《樂兒》有著一貫澳門的小城、人情味風格外，其餘六位香港導演都在澳門取景某些小街小巷，而短片內容都多走驚悚、懸疑並加入笑料等商業元素，從市場考慮的商業角度出發，相比起《樂兒》是顯得成熟的，始終能夠吸引觀眾才是王道，過於自我感覺良好的溫情橋段，雖是踏實，要打商業市場卻是知易行難之舉。

　　離開影院時與某香港導演談起「澳門電影」的定義，誠然我倆也無法從《澳門街》中得出一個結論，卻認同單靠於澳門取景、故事發生於澳門並不能以此界定該電影為「澳門電影」，就在商業電影的法則裡，一般都是以影片的主要投資者的身份界定電影的出處地，那怕有澳門的投資者邀來整隊境外製作團隊，但其成品亦應以「澳門電影」而論吧? 這也是澳門藝術業界長期以來討論不斷的問題: 一位北京著名的文學作家書寫澳門的作品，這算是「澳門文學」嗎? 著名美國歌手演唱一首內容關於澳門的流行音樂作品，這便是「澳門流行音樂」嗎?

　　更讓筆者感到疑惑的是，《澳門街》的拍攝成組中，非澳門人佔九成，監製(曾志偉)、出品人(戚美珍)等也是香港人，筆者無意挑起港澳兩地仇敵情緒，但就在是次亞太影展中，上演一部由香港人完全掌控的「澳門電影」並冠以「焦點」，看著大部份短片裡的澳門，除了熟悉的景物以外，其核心意識都是非澳門人所能感受和認同的，筆者倒不能認同如斯這般的製作，可稱之為「澳門電影」吧?

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

關係

　　十二月份的本地劇場是熱鬧的，曉角話劇研進社有鄭繼生導演的《哈姆雷特奏鳴曲》、文化中心亦有黃樹輝導演的音樂劇《The Fantasticks》，兩大資深導演的年度作品早已讓觀眾熱熾期待。可是，另一邊廂的本地年青新勢力亦是不容忽視，同在本月的十四日及十五日，澳門「演戲空間」與「香港小劇場工作室」便聯合策劃兩地聯演的藝術交流活動，率先在澳門戲劇農莊黑盒劇場上演的是本地原創劇目《尋找愛的出口》。

　　《尋找愛的出口》曾獲第八屆澳門文學獎戲劇組季軍，為本澳年青編劇葉玉君創作，故事講述兩位生於湖南的女孩，成長後分處異地，後來留在湖南的女孩，竟然不惜犧性一切，甚至出賣肉體也要到澳門尋找當年的同性好友，為的是那個在小時候所想知道的一個答案……。

　　同性之愛在現今劇場中已非罕見的主題，可這卻絕非《尋找愛的出口》的單一訊息，更不是嘩眾取寵的技倆，劇中細膩的情感刻劃，正探討著那個永遠為人追尋和想要獲知的答案──「關係」。此外，「愛」是否單純只存在於男與女之間? 同性之愛是否不具讓人珍惜與保存的價值? 而在愛的背後，人類之間建立的微妙關係，又是否足以推使自己可以不顧一切，也要尋找心中那份愛、那份肯定和存在?

　　對於此一深遽的文本，年青導演張奕錡大膽起用一批就讀於本澳中學及大學的青年學生，絕對是一次勇敢的嘗試。要令莘莘學子明白一段由兒時建立、且發展於成長期間的感情，已是殊不容易，而且要能在舞台上展現一段段扣人心弦的劇段，導演的舞台調度和引領演員發揮其個人特色，將可預視成為此劇的成敗關鍵。

　　本地劇場作品近年漸見精緻，觀眾也對觀演作品的水平要求逐漸提高，此一效應下推使本地經驗的劇場工作者，無論導演、編劇、演員，以至幕後製作班底的合作關係更趨緊扣，也催生了一種「熟口熟面」的感覺。不諱言觀眾都能在劇場中享受到合乎要求的演出，可是卻令劇場的生力軍被孤立了。而要讓新生代得以嶄露頭角，除了要遇上優秀的劇本與製作團隊外，觀眾的支持亦是絕不可少的力量，對於《尋找愛的出口》的團隊而言，他們已經成功找到衝出澳門的門徑了，可是能否在已被馴養的本地觀眾群中，找到被賞析和汲取經驗的機遇，當中別無他法，唯有是依靠觀眾進場觀看的一份支持，而這種觀眾與劇團的關係，亦在推動本地戲劇發展得以年輕化和普及化的重要關鍵。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

可惜的主角

　　《金光大道On Fire S.H.E.》起用了三位嶄新面孔的女角，而且似為她們度身訂造了三個從其自身特色出發的角色──相貌娟好但聲音不濟的李春春(劉詠賢飾)、擁有音樂天份卻面相平庸的謝小兵(高凱琳飾)，「應是」舞蹈技巧出眾的王猛(張如意飾)，一位有外形、一位能歌、一位擅舞，三人各自的缺失與互補，本應讓人期望能擦出不少火花，卻是事與願違。且勿論沙勿略神父的故事是否對全劇構成「搶戲」之嫌，但三人女子組合的故事部份，確然因為角色本身的亮點未有被放大、以及演員的演技未達水平而給比了下去。

　　台詞唸讀未能夠傳遞到觀眾的耳裡，三人尤如兒時的「家家酒」玩意般自說自話，要不是故事發展的脈絡分明，觀眾能猜測到情節，根本很難從她們的台詞中理解角色的發展。諷刺的是，反倒令一眾經驗演員如吳嘉偉、鄭儉倫等的戲份更能惹起觀眾注意，而三位女角個別無須依賴台詞的演出，更能帶動觀眾的情緒，其中尤見李春春被安排到酒店給富商調玩，運用燈光、台位調度及配角的肢體表演，演員安靜地半躺於活動的小檯上，在「富商」互相推接小檯的過程中，強忍淚水致電家人報平安，甚是教人我見猶憐。

　　曾於音樂學校主修古典吉他的高凱琳，為演繹謝小兵一角增強說服力不少，全劇都高呼對音樂抱有理想的她，一首完整的獨唱也沒有被安排是教人奇怪的，而在故事的發展裡，也未見想要一展抱負的她有遇過何等的困阻，反倒是順應著商業社會的要求、屈服於水銀燈下演出的她，要不是因為與助手的戀情和身份曝光，似乎也只會繼續成為商業包裝下的舞台歌手，本是擁有廣闊空間去表現的角色，在舞台上卻是變得毫不起眼。

　　三人中最是印象模糊首推王猛，記憶中「王猛」的名字不曾出現過五次，只是記得她曾經是按摩中心的技師(因為角色不斷重提「腳底按摩」)，而她被要塑造的「擅舞」形象，竟然無法在演出之後留下印象，這可能要歸究於根本沒有讓她展現舞姿的場口，原應是三位一體的女子組合，要不是服裝造形的刻意安排，在戲中的她便有淪為配角危機。唯一較讓人印象深刻的，只有與吳嘉偉的一段感情戲，但該戲段太短，也無法讓觀眾留下深刻印象。從刊場資料中知悉她曾演出《不忠》、《找個人和我上火星》、2009台北華文戲劇節《滅諦》等重要演出，卻見在《金》劇中無法找到機會讓她發揮應有的演戲水平，甚是可惜。

　　要使主要角色在超過二十位演員中突圍而出，既是編劇和導演的一大課題，如何拿捏角色從而發揮個人特色，更是擔綱演員應要投入時間深思的責任，筆者不敢妄下斷言指三人未曾為角色下苦功，但要是在一個演出之後卻無法讓觀眾留下印象，這誠然便成為一個要反省的功課，也希望她們能好好銘記這次寶貴的經驗，在有可能的下次，用心和努力經營角色，讓觀眾眼前一亮。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

一半

　　觀畢了超過二個半小時的《金光大道On Fire S.H.E.》(以下簡稱《金》)後，那種「一半」的感覺，總是教筆者的心裡感到不踏實。

　　一班北上尋歡的男人，戲言間舉行了「沙灘金光大道」選材比賽，經歷坎呵的李春春(劉詠賢飾)、對音樂懷有夢想的謝小兵(高凱琳飾)、經歷現實世情的王猛(張如意)在胡裡胡塗中勝出，來到了澳門這個五光十色之地，在包裝至上的虛幻社會裡，三名鄉下少女的組成了能歌擅舞的「On Fire S.H.E.」，成為萬眾矚目的流行明星。然而底蘊最終被揭開，三人的利用價值盡失，淪落為插科打諢的小腳色，甚至要以出賣肉體來履行合約。熣燦過後，三人回歸平淡，返回當初的上川島，各人明星夢碎，卻是懂得尋找新生活的開始。

　　這是《金》的一半。

　　鮮為人知的聖方濟各．沙勿略(戴顯揚飾)神父流落上川島的事跡，對於澳門觀眾是陌生的──這位十六世紀一心想要到東方傳教的神父，在上川島等候前往廣州商般期間，不幸染上發熱惡疾，最終客死異響，景況悲涼。

　　這是《金》另一半，似是風馬牛不相及的故事，卻對比了過去與今天人心所需，組成了一個應該是完整的舞台劇。

　　對現世的嬉笑怒罵，是大鳥(許國權的劇場別號)編作的拿手好戲，揶揄名人之後的唯我獨尊、官商勾結、商人的陰險勢利，對現今澳門光怪離的社會現像，欲蓋彌彰地揭示於觀眾跟前，只是對於曾有觀看過《七十三家房客》、《世界未日》系列的觀眾來說，未知有否如筆者般開始感到麻木?

　　劇中陳家豪(袁一豪飾)展示澳門人特點的「凡事只做一半」，卻教筆者深有體會。眼觀刻下澳門社會的眾多不公現象，每次鬧哄哄的爭取、抗議，在喧嘩過後，便回歸靜悄，最後逐漸被淡忘。這種「一半」的態度，充分表現了澳門人的奴性，縱是千般不忿，稍有甜頭後便會對所爭之事得以放棄，這成為政客所洞悉的弱點，讓澳門逐漸變成畸型不安的城市。相比沙勿略神父對神的「堅持」和忠信，他堅持對村民的教化、對瘋癲女子的不難不棄，準是看得我這個澳門人心裡慚愧不已。

　　編劇前輩曾有告誡，創作之時要慬慎挑選探討的議題，稍有拿捏失準，便會落得大敗收場。筆者卻在《金》中看到了大鳥的勇氣，他對「相信神」提出了宗教上的疑惑，沙勿略神父在離逝之前，終於無法抵受病魔帶來的痛若，他開始質疑神，繼而無法掩飾他對家人的思念、對出生之地的情感，他迷失了，只因為他也從來未有一次與神達成真正的接觸，一直都只是自己對神的一份堅持和督信，從而嚴守他要完成播道的使命，沙勿略神父感到失望了，他嚎叫、他質疑，至死。

　　《金》裡沒有為任何議題作出定論，卻無法改變它在喜鬧的包裝下成為一部殘忍的悲劇，就如被包裝得金光閃閃On Fire S.H.E.般。劇中主角包括三位少女與神父，他們的內心是有缺失的，他們也都對人生充滿所想追求的理想，可惜最終都只達成了一半，從未有真正被完夢。

　　究竟「堅持」是否真的足夠成為人類追尋理想的動力? 有了生理的動力，心靈裡的堅持又該靠甚麼來維持? 人生之中，每每所獲之成功，可能只是表現上的全部，卻未達心靈的一半，甚至三分之一，或更少。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

鄭京和大師傷後復出 放開心情演出更佳

    來自音樂世家的韓國小揚琴家鄭京和，一度被視為音樂天才，六歲開始學習小提琴，十二歲進入紐約茱莉亞音樂學院學習，並與姐姐鄭明和及弟弟鄭明勛合組鄭氏三重奏，作世界巡迴演出，大受好評。

    然而○五年手部受傷後，要經歷六年多，鄭京和始在二○一一年復出，近年她展開了世界巡迴表演，這次澳門音樂節亦湊合而來，成為重點演出之一，但巨星闊別舞台多年，咋聽之下難免略嫌有點砂石，雖然感覺上，她的技巧比過去亦來澳演出的張永宙要好，鄭京和可以舉重若輕，嫻熟地演出。

    是次安排從A大調到A大調，的確相當有心思，貝多芬的A大調第二小提琴奏鳴曲，到格里格的C小調第三小提琴奏鳴曲，下半場以弗朗克的A大調小提琴奏鳴曲作結，三個時代的曲目有著截然不同的風格，在鄭京和及鋼琴伴奏的凱文‧肯納合力下，其實己然做得很不錯，又或者除出現場樂器有點毛病，相信在技巧上都沒有太大問題。但久未在台上演出，一時間的緊張情緒難免表露無遺，特別上半場這種氣氛濔漫著舞台上，不難想像到少年成名的小提琴家，經歷多年的表演生涯，遇上意外暫別舞台，本來可以意料的生疏感，體現最突出的不在技巧上，而是在她的心態上。下半場開始進入佳境，繼而受到觀眾掌聲鼓勵，多番進出後台，接受掌聲歡呼以及「安歌」即興演出，反而成為全晚高潮，這時的鄭京和才能氣定神閒地展現自己技藝高超的一面，輕鬆地奏樂隨心所欲更是感染力強，這樣演出才更有大師風範。

    在澳門她只演一場，以樓下堂座所見，入場率約為九成，實在不俗了。聞說她在台灣的巡演票房情況欠佳，可能與她離開台灣音樂界十二年有關，在受傷的日子連專輯都沒有，但市面上的新星、巨星卻如恆河沙數，期望她可以放下心中的重擔，未來繼續放開心情來演出，奏出更動人心弦的樂章。

　　文: 聶風 | MCSPA會員

分享的喜悅

今個音樂節筆者選了兩場音樂進場， 一場 10月30日在文化中心小劇院「東歐遊俠」，由來自俄羅斯的「特林姆四重奏」(Quarteto Terem)演出。另一場10月31日在崗頂劇院「晴牽爵士樂」，由來自挪威一位爵士女歌手西莉雅.娜嘉(Silje Nergaard)連同兩位結他手共同演繹她的新專輯<Unclouded>。選擇此兩場音樂的原因是希望聽一些非主流音樂。

「特林姆四重奏」的樂器包括有巴楊手風琴、圓形的中高音多姆拉琴及三角形的巴拉萊卡琴。四種樂器在四位演奏者手上尤如身體一部份，演奏得輕鬆自在。重重的手風琴掛在Bayan身上，輕鬆得像是他的衣服。他奏出的音樂，像是身體散發出來，他那自我陶醉的眼神與神情，與台上三位同伴互相交流，廿八年的合作，他們是在台上享受音樂為他們帶來的喜悅，台下的觀眾同樣受他們的感染，每首音樂演奏後那熱烈的掌聲，是一種交流、是一種認同、是一種互相分享的喜悅。

        這場音樂會共演奏了多首經「特林姆四重奏」重新改編著名音樂大師作品之重新演繹版，包括有改編舒伯特的<美麗的磨坊女>、巴哈的<C小調小賦格曲 BWV961>、巴哈的<D小調小賦格曲 BWV851>、柴可夫斯基的<四季>等。還有一些是電影音樂的改編，如有查理卓別林默劇電影的音樂改編、法國電影<天使愛美麗>的主題曲改編、蘇聯電影<大兵彭彬巴拉>的音樂改編、還有電影<職業特工隊>的音樂改編等。每首樂曲演奏都是大約五至十分鐘，一個半小時的演出，有多樣的音樂類型，輕鬆的、熱情的、浪漫的、抒情的、緊張的。「特林姆四重奏」試圖用俄羅斯樂器演奏不同類型的音樂，四位音樂人對音樂的追求，為樂器與音樂賦予新的生命，這種精神確是值得讚揚和學習。

        另一場「晴牽爵士樂」，可說是筆者繼「特林姆四重奏」的餘音延續。挪威女歌手選用爵士音樂作為她音樂生涯，應該受她的父母影響，她的父親是結他手，母親也是爵士歌手。今年已47歲的Silje Nergaard，完全看不出來。16歲開始唱歌的她，31年的音樂生涯仍令她對音樂保持年輕，仍是感受到歌者最求音樂的本來面目，音樂不應有太多商業裝飾，一把輕柔簡潔的音聲，配上結他的和絃音聲，尤如在寧靜的夜空中聽著細浪流動，讓心靈充滿清明寧靜，這又是JAZZ另一境界。在音樂會上，其中一位風趣鬼馬的結他手，總是想讓這場色調清淡的音樂會多點顏色，故在演奏時間中會SOLO一下，間中會用人聲伴奏一下。Silje Nergaard明白她的用心。結他手SOLO的環節，為整場音樂會在清淡的藍色添加了一點紅。台下觀眾被結他手的SOLO牽動情緒，不停地拍手，而結他手也被熱烈的掌聲觸動到他的手指神經不願停下來。這個互動大約持續了10分鐘，掌聲和快速的彈奏聲都不願停下來，最後還是由結他手停下來，風趣地說了一句: 「對不起， 這是Silje的演唱會。 」。再一次讓筆者感受到分享的喜悅。

　　文: 綠衣 | MCSPA會員