記《舞．當》

相對於戲劇、電影和音樂，舞蹈發展在澳門往往是容易被觀眾忽略的，沒有文字和對白，也不如音樂的形式和規格化，對於習慣「速食」的觀眾而言，舞蹈節目比歌劇可能更艱澀難懂，現代舞更是叫不少新生藝術愛好者避之則吉。然而澳門還是有那麼一群熱愛舞蹈藝術的舞者，在資源貧乏的情況下，一直埋首於創作和推廣，近年更相互合作組成舞季。澳門詩篇舞集、澳門四維空間和澳門極舞館在今年便組成了舞季《舞．當》，鮮明地打起了當代舞蹈的旗幟，系列演出中包括由本地舞蹈愛好者擔演的《獨舞/雙人舞展2015》、中台精英薈萃的《Dance Lab Project》以及台澳專業藝術家交流的《回流，那片星空》。

八月底在自家劇場上演的《獨舞/雙人舞展2015》由本地及台灣的舞者合共上演十個舞蹈節目，就其中的八個本地作品而言，當中不約而同地反映了舞者對刻下和將來環境的迷惘──《猶豫》藉著音樂與舞蹈的割裂，對自主提出了強烈的質問；《自我?》的表演形式有較強的戲劇感，惟透過言語的反問方式亦是切合舞者自身的獨有風格；《N-EX-T》是唯一的雙人舞碼，由澳門的一對大熊貓為引子，及至聚焦至舞者二人，同為不安的未來呼喊；《Identity》是一個尋找身份的過程，幾番努力去掙破面具、與外在勢力拉扯，可惜始終仍是無法改變，只好自困籠中。

從表演技巧而言，《獨舞/雙人舞展2015》中來自台灣的特邀舞者許程崴和盧曉薇確是相較本地舞者稍優，其舞作《藍色的黃》及《見或不見》所探討的命題亦是更具廣泛性，也更多的是反映舞者對探求內在自我的一種探索。比較同場中的本地作品，對相同的一種事物或一個現象，兩地舞者的態度和積極性便大不相同，好比是「心動」和「行動」的分別。正因為台灣舞者將追尋渴望的力量訴予於行動，因而所見的舞作是豐富和靈動的，觀眾比較容易從他們的表現中產生移情，但本地表演者略仍停留在等待回應的層面，無形中與觀眾建立了主、客的互對關係，大大減低了其舞作的感染力。

壓軸演出的台、澳專業藝術家交流計劃《回流，那片星空》將於週五及週六上演，顧名思義，舞作述及都市人回歸到原是熟悉的城市裡，可是面對人、面對城市，卻是陌生和迷糊，在現實和回憶中，該如何自處? 在本地舞者洪振宇及孫正琪聯合監製、台灣舞者許程崴編舞下，相信能成為比《獨舞/雙人舞展2015》探討更深層次的舞蹈作品。在當下崇尚快速和講求即時成效的社會裡，靜心欣賞一段可能與自己有切身關係的舞作，多求一點反思，從而讓往後的行動更見精準，也不失是一個都市人的應有態度呢?

文: 沓靖