喪屍與神明

　　韓國電影《屍殺列車》(英:Train to Bushan)的票房大賣，不得不再度令創作人思考，是否必須再有出奇不意的點子，影視作品才能收到叫好叫座之效?殭屍、親情、人性等老掉大牙的元素，早已是歐美電影中的慣用題材，八十年代的港產式殭屍片更成一時潮流，能在三十年後的今天竟能再度掀起熱潮，導演對於以上元素的舖排湊合和故事節奏的鬆緊拿捏，甚是成功與否的主因，而日本電影《要聽神明的話》也同樣包含血腥暴力、奇幻懸疑、人性抉擇等橋段，故事探討的命題亦與《屍殺列車》略有類同，可是開畫後的受歡迎程度和關注度卻是差天共地。

　　電影《要聽神明的話》(英:As the Gods Will)是改編自日本漫畫家金城宗幸的同名漫畫作品，講述自從高中生高畑瞬(福士蒼汰飾)向上蒼抱怨生活無聊後，怪事便因此而起，神秘的木偶提出接二連三的傳統孩童遊戲，包括「不倒翁」(即港澳稱「一二三紅綠燈」)、為巨型貓掛上頸鈴、猜猜我是誰、真心話大冒險以及捉迷藏等，瞬在被逼參與每個遊戲的過程中，逐一目睹同學、朋友和情人的慘死，到最後只餘下自己和另一位嗜殺不仁的同學天谷武(神木隆之介飾)，二人終於完成了由「神」安排的所有遊戲，步出神秘的建築物並被全世界稱為「神之子」。

　　曾執導《惡之教典》的三池崇史繼續他的恐佈電影風格，在《要聽神明的話》中不乏爆頭、斷肢、撕裂人體、鎚成肉團等充滿觀能刺激的畫面，當這些場面伴隨著充滿童趣的遊戲後出現，人世閘的諷刺意味更濃；電影中的死亡遊戲也反映出參加者所要接受的人性考驗，譬如「不倒翁」是按鍵者免死，結果在掛頸鈴裡發生爭相為保命而搶奪鈴噹；由於「神」玩弄了謊話，也使得「真心話」遊戲中各人互相猜忌，而在經歷眾多次生死關頭之後，倖存的瞬及武也正是代表著兩種截然不同、各處極端的「人」──凡事為別人著想的(好人)和為求生存不顧他人性命的(壞人)。

　　雖然導演想要透過遊戲的經歷把瞬和谷的角色立體化，可是每個遊戲的進行時間略嫌太多，而且多數都是用來呈現配角們慘死的情況，反而用作描繪主要角色的心理狀態和行為改變的篇幅不多，令到全片過於表像化並淪為clut片般。單從故事伏筆和脈絡走向，《要聽神明的話》至少仍需要再多一百二十分鐘，才能將完整的故事發展下來，這種在日本電影裡仍然存在「欲蓋彌彰」的特色，要不是令觀眾意猶未盡，就是感到沒頭沒腦，可惜的是後者的效果充斥在不少近代的日本電影作品之中，也是令當代觀眾越來越對日本電影敬而遠之，反觀韓國電影的成功之處，在於它既致力保留特有的本土文化，又能廣泛吸收國外電影的優點，就如集合《生化危機》(英:Resident Evil)和《生死時速》(英:Speed)的要素，再套上韓國當地獨有的地理環境便誕生了《屍殺列車》，而日本越來越偏鋒於意識流的創意發展，也使得日本的漫畫文化能繼續奠定在世界級的藝術殿堂上，可是電影工業卻不斷在漫畫的成功光環下漸見式微。

　　文: 沓靖