讓成人感動的《貝貝的海洋》

前陣子在澳門看到戲劇農莊第一次推合家歡的音樂劇，原來是與馬來西亞的CK GROUP及E HOUSE合作，將巡演的《貝貝的海洋》帶到澳門和香港，亦可以說是澳門的戲劇農莊第一次演出兒童劇目，尤其是一個百分百原創的合家歡音樂劇，這樣安排巡演，一口氣在四天內演出七場，可以說是勇氣可嘉。

　　近年澳門從政應以及私人均力推兒童的藝術教育普及工作，讓兒童從小與藝術接觸不但可以預先培育一班優質的劇場觀眾，甚至亦可以從中發掘對藝術有興趣的接班人，政府樂意投資，家長亦願意配合，甚至花費讓子女踏入藝術的殿堂，不少演藝的機構亦有相應的節目，在其他劇團積極推出兒童劇之時，戲劇農莊相對而言算是起步較遲，但這次的嘗試亦很大膽。

　　首先是安排在舊法院大樓演出，本身這裡的設計並非為讓觀眾舒適地欣賞演出而設，所以基本上座位都是臨時的，而且表演長達一個半小時，別說是小孩，就是成年人有些亦會覺得吃不消。其次就是如上面所講，座位的先天問題，加上座位先到先選，基本上多位置小孩子若在後排的話，看起來會很吃力，大部份視線被前面擋住了。

　　第三或者是語言問題，雖然現在澳門的教育中很多學生都可以應付到兩文三語(中文英文，普通話、廣東話及英語)，不過在欣賞節目時又廣東話又普通話夾雜一起，或者會令到小朋友有點不太明白，幸好筆者所看的那一場(4月24日下午五時)並沒有太多提問的小孩，否則以場地座位如此集中的情況下便很擾人了。

　　講回這個音樂劇，事實上故事簡單而感人，特別是講到親子的關係，無論是以人類身份講的，又或以動物身份擬人化的，其實都相當催淚，不過在筆者黯然淚下之時，偷望身邊三至七歲左右的一班正在天真斕漫的小朋友，幸福的他們未嘗生離死別，不清楚世界的舐犢情深，就算故事更令人動容，他們似乎亦未能有所感受，反而是一班「甘為孺子牛」的父母可能更為感動。這樣的故事若要跟小朋友解釋認真有難度，反而讓他們開開心心笑笑跳跳或者更容易。

　　劇的內容或者有點超出幼童可以理解的世界，但由於場刊沒有明確面對的兒童年齡層，可能要給更年長的兒童才會受到劇中刻劃的父母恩情有所感受。不過仍值得一讚演員充滿動力的演出，要知道兒童演劇，需要特別多的活力，幾乎是不能停下來的，主角們，特別是女主角貝貝要貫穿全場保持高度集中的狀態，實在是「卯足了勁」，才能令到一個半小時內並無冷場，尤其是在演出了多場之後，仍有這種活力四射的狀態，已經難能可貴。將來若有機會再在澳門上演類似的作品，或者要再考慮演出的時間，以及場地、座位的舒適度，相信可以收到更佳的回響。

文:泰來

依舊我城

　　《我城故事》的藝術定位是讓筆者糾結的，作為音樂劇的演出，《我》並不是一次合格的演出──舞台幕後現場樂隊的位置讓聲音偏向從台右方傳遞至觀眾席、各演員的米高峰音量平衡不一、音樂與人聲（或歌聲）共演的時候予人不協調的感覺、多位填詞人譜寫的歌詞令故事的表達力量下降，演員的演唱能力更是不敢恭維。導演葉嘉文在《我》的調度同是教人詫異，除了阿德（梁奮佳飾）在第一場能較為成功地呈現角色的孤寂感外，往後下來因為過多的其他角色似有還無地道（唱）出他（她）們的故事，讓觀眾無法抓緊故事的重心，雖然說書人在下半場有較多的說白，卻是為時已晚，觀眾難以在上半場的氛圍裡構建阿德的背景，唯有直白地接受一個工人暗戀非法入境者的戀愛故事，而愛情故事又真的能有效地傳達編劇「摒棄、被摒棄」的深意嗎?

　　卓劇場的演出風格一向教人悅目，因為葉氏兄妹的參與，今年的《我》再沒有慣性地使用多個澳門的地區故事集合成一的公式，可見編、導均有意吸引觀眾的注意力聚焦在阿德上，但歌、舞的配搭讓事件變得零散，阿德數十年來留守於廢物回收場的動機亦不明，單純的等候難以教人信服。由於故事的縱線不明，原是《我》的主角阿德好比幽靈般四處遊走，老編劇、回收場老闆、懷舊店少東的訊息未有因為阿德的襯托而呈現，反之亦沒有逐步將阿德的情感拋予觀眾。

　　組成戲劇的四大元素雖沒有偏側的重心，卻反映各元素是同時重要的，因此觀眾的反應，包括理解、接受、回饋也需考慮。無論觀賞者是尋常市民或是評論人，創作團隊總不能一言堂地將所有單向的意念直接拋向觀眾席，這也是成功的戲劇作品總是能包含予人的反思、能帶出深度討論的亮點，否則更多的觀眾只能無限放大個人的主觀情感，單純以眼觀地提出點評才能釋除觀演後的疑慮。

　　無論觀賞何種藝術類型演出，觀眾均要對自己負責，特別是對觀演後發表的感受負責。觀眾亦要有責任為感受的提出累積經驗，這不單是戲劇工作者需要因為專業的發展而必備，也是觀眾作為對演出的認同與不認同，提供對讀者和製作團隊的公平參考。透過接觸不同製作團隊演出同類型的作品，觀眾可以獲得更多進行客觀比較的參考以反饋製作團隊，而多年來觀演澳門音樂力量不懈地嘗試把澳門流行音樂結合戲劇創作，筆者無法對推動者的熱誠置否，但卻對《我》在經年後仍是原地踏步感到婉惜萬分。

　　文: 沓靖

另類人生邏輯

　　由傑瑞.扎克斯導演的音樂舞劇《愛登士家庭》是取材於美國漫畫家（Charles Addams）的故事。開場曲是愛登士家庭在墓地裡歌頌死亡，包括了整個家庭的成員：高魔子、魔帝女、星期三、帕斯利、肥達、奶奶及管家路奇。他們迎接從墳墓出來的，穿上不同年代單一色調服飾的祖先；愛登士家庭強調他們喜愛與死亡為伴，且非常享受在墓地與鬼魂載歌載舞的派對，畫面設計有一些恐怖，但亦很有新鮮感。

　　故事是以姐姐星期三及魯卡斯的戀愛為主軸而展開。魯卡斯與父親貝尼克一家要來探望愛登士家庭，愛登士家庭獲知消息後很受鼓舞，星期三要求所有人要在貝尼克一家面前表現正常，然而他們卻感到困難，因為愛登士家庭成員亦自知的自己行為異常。更甚者，星期三要求爸爸不要告訴媽媽她想結婚的消息，高魔子對女兒疼愛有加，雖然百般不願對魔帝女說謊亦答允。他倆夫婦一向感情如蜜，魔帝女更強調夫妻之間沒有秘密，他倆的誤會卻由此起。

　　貝尼克一家往探訪愛登士家庭，路途上，樹影濃密，渺無人煙，野霧瀰漫，陰森恐怖，突然一幢哥德式古舊建築在眼前，這一節營造出的恐怖氣氛令人不寒而慄。

　　晚餐前帕斯利得悉星期三想結婚的消息，非常擔心失去姐姐的再陪伴。在房中他唱出了心聲。帕斯利特意綑綁在一個圓形輪狀的機關上，手腳被綁成大字形，當機關開動將他撕裂時，他卻發出一連串歡呼聲，原來殘酷被虐待才是他的最愛遊戲，每當機關將他撕裂時，觀眾感覺一陣陣心寒。

　　在晚宴中，兩家人坐在舞台中間一張長枱上，面向觀眾，大廳後的回旋樓梯上站著祖先們，場面很熱鬧。在玩大揭秘遊戲時，帕斯利暗中在酒中下藥，想令姐姐吐露心聲來阻止她結婚。卻誤給魯卡斯的母親愛麗斯飲了，酒醉的她按捺不住透露自己婚姻枯燥平淡且不快樂。愛麗斯唱著跳著遊走全個舞台，從地上跳到桌上，跳到桌下，滾倒在地上，一眾演員的走位調度配合恰當，這一折戲演繹得相當精彩。

　　星期三及魯卡斯，高魔子與魔帝女，貝尼克夫婦之間都產生了誤會，最終當然峰迴路轉，誤會冰釋，皆大歡喜。由此反映出人生中很多不愉快的事情都是由少少誤會而引起，彼此缺乏溝通與關懷，欠缺機會釋誤而產生很多遺憾。

　　愛登士家庭人物刻劃細緻，劇中各演員演繹得恰到好處。高魔子扮相風度翩翩，有一点神經質，他聲音雄渾音色圓潤。魔帝女表現出神秘及性感，舞蹈亦很出色。反觀星期三扮相不討好，唱歌音色亦偏高，演繹缺乏感情及生硬。光頭肥胖的肥達，單是外型己很諧趣，他熱情及直爽的性格惹人好感，憨厚管家路奇行動慢條斯理，要他加快速度，他只會加快手部動作而非腳步，劇中他只是用哎哎呀呀來表達他的情緒，令觀眾會心微笑。

　　其他精彩及風趣的環節還有：肥斯特叔叔愛上了月亮，要飛上天際與月亮相會，在天際月亮上出現了他的笑容及烏黑的大眼；帕斯利馴養巨大寵物鱷魚，巨大的鱷魚在他的房中四周圍遊走。最後一折導演將場面熱鬧推至高潮，安排管家路奇載歌載舞，觀眾為之驚嘆及非常開心，博得熱烈的掌聲。

　　愛登士家庭全劇故事簡單卻充實，光怪陸離但却又温馨甜蜜，整體情節緊湊；導演在舞台佈景燈光控制方面非常有水準，各場的佈景設計很細緻及有層次，場景轉換由紅色銀幕主導，開啟銀幕由左至右，或右至左去不斷推進劇情，更加上一隻突然出現的怪手，令觀眾會心微笑，效果運用得非常流暢。

　　愛登士家庭古靈精怪, 令類的人生邏輯。《愛登士家庭》是「怪異 !」，「恐怖 !」還是「迷人 !」「引人入勝 !」呢? 世界之大，無奇不有，愛登士家庭的生活模式與思考邏輯雖然是另類，但世上有正確的人生準則與邏輯嗎? 其實人生最重要是活得開心，活得精彩，懂得原諒及關愛別人，什麼邏輯可以。全劇能在恐怖中看到甜美純真，浪漫及華麗，觀眾可欣賞旋律優美的歌曲，賞心悅目的舞蹈，《愛》是一齣非常優秀的音樂劇，在歡愉的氣氛下落幕。

　　文: 樂紛紛 | MCSPA會員

《愛登士家庭》

　　因為自身英語水平有限，所以在觀賞百老匯音樂劇《愛登士家庭》(The Addams Famiy)時，耳力未及跟上演員的妙語聯珠，眼睛便不停來回於舞台與電子屏幕，夠是累人，尤幸除此個人條件之外，舞台上兩個多小時的精彩演出，仍是令人滿意，也足以用笑聲彌補眼睛的運動疲累。

　　故事主要講述愛登士家庭裡的女兒星期三(Wednesday)與平凡男孩相戀，並邀請男孩父母一同到家中作客，星期三要求家人暫時收起古怪的行徑，然而奇特的個性仍是無法掩飾，引起爆笑連場；另一方面，星期三向父親傾訴想與男孩結婚的願望，父親大是吃驚並打算跟妻子商量，可是女兒卻要求父親保守秘密，從不向妻子撒謊的父親置身妻子與女兒之間，最後逼不得已向妻子撒謊，妻子揭破謊言後大怒，後被父親的愛所感動，給予原諒。

　　編劇熟悉原作中愛登士家庭每位角色的性格，亦巧妙地將簡單的現代生活題材融入其中，藉著對尋常事的不同反應，成功把每個角色的古怪形象在短時間內呈現於觀眾眼前，而這也有利於擺脫超過八十年的固有印象，使對之陌生的新生代年青觀眾，也能夠將視此為全新的作品欣賞。

　　舞台上的實景不多，多是透過平面佈板及利用視覺差異引起立體效果，卻佩服舞台設計者活用了紅布幕的左右開合，使得觀眾有如欣賞電視機播映的節目般(這也是原作被改編成電視劇集時，每劇段的過場畫面)，而單邊的開放使得佈景後的置換也獲得了充足的時間，也反映出設計者判斷能成功引起觀眾注意和焦點的信心；此外，「黑光劇場」的技巧亦是運用適宜，雖然未有太高難度的演出，但在未能完全漆黑的文化中心綜合劇院裡，絲毫不見破綻，可見製作團隊事前有充足的綵排和演出經驗，懂得因地制宜地修補不同場地的硬件限制，這也是本地藝團值得學習的地方。

　　全劇為每個角色都悉心安排了專屬的獨唱部份，難得的是整體水平都是平均地優秀，低音沉穩、激昂部份高亢暸亮、吐字清淅，而且他們是真正地將演唱融入於說故事之中，節奏的掌握、呼吸、情感均尤如尋常人家的談吐般，而非本地某些藝團，誤以為將流行音樂融入於戲劇之中便當作是「音樂劇」，對表演者的要求亦只是隨意地找來流行歌手代之，結果是弄出一台不三不四的既非音樂劇、也非音樂劇場的舞台表演，對於掌握門道的觀眾而言，幾近貽笑大方。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

難以親近的童話

　　百老匯音樂劇《小飛俠》很好看，卻是好看得讓人心裡戚戚然。

　　好看是因為它極其體現了百老匯的富麗堂皇，美麗多變及立體呈現的舞台佈景、精心悅目的服裝設計、現場樂團的美妙音樂，更少不了的是凱茜．雷格比飾演的彼得潘與布蘭特．巴勒餘演鐵勾船長均形神俱似，讓經典故事《小飛俠》的人物和故事彷彿從紙本走進了舞台。

　　然而同樣以忠於原著的手法演繹的《小飛俠》，卻讓我因為它沉重的故事內容與童話式的人物設定產生了頗大的落差。文宣中以「這是關於一個永遠長不大的男孩子的經典故事，關於一群心懷夢想的孩子們在夢幻島歷險的奇妙故事！」等對《小飛俠》作出了童話般的渲染，可是今次在澳門文化中心上演的作品告訴了全場觀眾，彼得潘竟然是一個因為害怕長大而離家出走的小孩！他憧憬溫馨的家庭生活，甚至偷偷地從窗外偷望溫蒂一家的融洽；他的內心有對母愛的強烈願望，因此帶走溫蒂到他的夢幻島去成為他和伙伴們的「母親」；最後，彼得潘更請求已經成為人母的成年溫蒂再次離開家庭，可是最終都被溫蒂拒絕了，但結果卻是彼得潘仍帶同溫蒂的女兒再次翱翔天際(離家出走)去……

　　也許因為是國際音樂節的重點節目，觀眾應該將目光放於演出作品的音樂部份，可是從客觀的角度考量，仍是難以轉移普遍觀眾對經典故事、特別是童話故事的注意力。我相信主辦單位在外購《小飛俠》來澳上演前，必已預先觀賞此節目，也必定知道演團對《小飛俠》的處理手法如何，可是採購節目的負責人等又有否從「華人地區上演西方劇目」的角度上考量，《小飛俠》的故事真的可以放諸四海皆受歡迎嗎？無可否認，華人社群對家庭觀念的確比西方社會較為看重，對家庭的倫理關係尤甚；上演如《小飛俠》這部至今仍備受爭議的故事題材，中、西方文化的社會、倫理、德道等價值觀各異，將是直接影響華人觀眾對欣賞作品的態度。雖見主辦單位在最近數屆的國際音樂節和藝術節都有刻意引入以童話故事為主題的大型節目，絕大部份亦是票房大賣，可是以為「童話故事必受歡迎」的公式能萬試萬靈，相信在《小飛俠》後將會有所改變，至少我相信不少觀畢《小飛俠》的觀眾都已是心中有數，這不折不扣的是一個經典故事，卻不是一部容易親近的童話故事啊！

　　文: 沓靖 | MCSPA會員

刻板印象

　　人類每當透過不斷的學習與累積生活體驗，對事理的明白越是見得精確，但由於自身構成的價值觀與受生活環境影響，對於某些特定的事物亦會產生相當的成見，是謂「刻板印象」，也是一般所談及的先入為主。對於演藝活動，這樣的刻板印象也是常有見到，譬如我們會認為流行音樂難登大雅之堂、年青人主演的藝術作品準是粗陋有疏……，筆者亦然。上週獲好友邀請歡演聖羅撒英文中學主辦的音樂劇《苦難瑪利亞的一生》，因為事前已經獲知這是宣揚及圍繞宗教題材的演出，盛情難卻之下仍不其然嘀咕對此應該難以提起興趣，可是幕終時發自內心的熱烈鼓掌，不單是筆者對舞台上一眾年青及小演員的認同，更是以掌聲打破了個人對此類音樂劇的一份刻板印象。

　　《苦難瑪利亞的一生》可是徹頭徹尾的本地原創作品，作曲與填詞是來自本澳高等學府的龐保頤教授與James Libener神父，三位主要的獨唱者分別是聖羅撒英文中學的學友及老師: 余善心、鄭斯文及蔡菀殷，還有來自該校的中學及小學合唱團和舞蹈組。從該劇的原創音樂曲風可見，作曲者是有兼顧獨唱要表達歌詞內容的細節，歌曲的節奏平和，讓以英文唱出的歌詞能夠更細膩地傳達，當然三位獨唱者的清晰咬字與穩定的演唱亦居其功(翻查資料，原來當中的一位獨唱者曾是本澳第一屆流行音樂節歌唱比賽冠軍)。全劇以表現苦難瑪利亞的生平事蹟作為主軸，從她對生命真諦的追求及其執著，透過與母親、受助者以及個人的對話(歌唱)與反思，表現她對信念的堅持及面對逆境的勇氣，劇中未有刻意揉入一些宗教宣揚的神蹟，此舉實屬明智，因為能讓觀眾對此刻開宗明義宣揚宗教人物的印象得以撇開。

　　也許是該校首次以藝術的演出，因此明顯感到不少尚需累積經驗的改善之處。音樂製作雖是完整，但節奏和旋律仍流於單一，不少段落為了要讓歌者表達詞意，接連不斷的單音使歌者在唸唱時甚感困難；為了讓演唱期間製造視覺效果，群舞的確帶來幫助，但舞蹈員的合拍性尚需改進，舞蹈主體的編排亦是建議需要切合音樂與歌詞的內容，除了幕末的合唱外，其餘的數幕舞蹈顯得有點歌、舞分離，倒像是坊間舞蹈學校的結業演出，難以讓觀眾透過視覺去融入歌唱的意境中。

　　雖然場刊已言明這是一套全三幕的音樂劇，但當晚只能欣賞其中的首兩幕，實是教人意猶未盡，相信最後的第三幕相信仍在團隊的努力創作中吧?希望在未來的準備日子裡，團隊上下能汲取是次演出的不足之處，去蕪存菁，為日後三幕全備的演出讓觀眾更感滿載而歸，更希望此種類有別於現時常見的生活小品題材的藝術演出能更見普及，使觀眾藉此打破對特定題材的成見，並專注團隊努力呈現的藝術部份，畢竟藝術作品的呈現並無彊界，刻下存在於彼此腦海裡的界線，只因大家都對演出的作品主題可能太具選擇性了。

　　文: 沓靖 | MCSPA會員